koordynator

Geschichte des Klaviers

Der geplante Vortrag widmet sich der Entstehung des neuen Instruments Klavier in seinem Erwachsenenalter, der Entwicklung seiner Konstruktion im Zusammenhang mit der Entwicklung der Tastenmusik. Sie wird auch auf die Stellung eingehen, die sie in den verschiedenen Phasen ihres relativ kurzen Lebens (etwa 320 Jahre) in der Musikkultur einnahm. Zunächst wird auf die wichtigsten Erfindungen eingegangen, die im Laufe der Entwicklung des Instruments gemacht wurden. Wenn es die Zeit erlaubt, werden auch Begriffsbereiche zu antiken, historischen und modernen Instrumenten erwähnt.

Benjamin Vogel, emeritierter Professor der Universität Szczecin (Lehrstuhl für künstlerische Ausbildung) und außerordentlicher Professor am Institut für Musikwissenschaft der Universität Lund, Schweden. Spezialisiert auf Instrumentenkunde. Er studierte Musikwissenschaft an der Universität Warschau (1973), wo er 1977 promovierte (Instrumenty muzyczne w kulturze Królestwa Polskiego 1815 1914, Kraków 1980) und sich 1988 habilitierte (Polnisches Klavier. Der Bau von Klavieren auf polnischem Gebiet von der Mitte des 18. Jahrhunderts bis zum Zweiten Weltkrieg, Warschau 1995), wo er bis 1994 tätig war. Er ist auch Autor des Wörterbuchs der Geigenbauer, die in den historischen und aktuellen polnischen Gebieten tätig waren, und der polnischen Geigenbauer, die bis 1950 im Ausland tätig waren (Szczecin 2007; 2. Auflage Bydgoszcz 2019) sowie von Katalogen: The Andrzej Szwalbe Collection of Historical Pianos (Bydgoszcz 2016) und The Collection of Historical Pianos of the Museum of Industrial History in Opatówek (Opatówek 2020); Artikel in Fachzeitschriften in Polen („Ruch Muzyczny“, „Muzyka“, „Rocznik Chopinowski“) und im Ausland („Journal of the American Musical Instrument Society“, „The Galpin Society Journal“, „Svensk Tidskrift för Musikforskning“), Wörterbuch- und Enzyklopädieeinträge (Encyklopedia muzyki, PWN; Encyklopedia muzyczna PWM; Polski Słownik Biograficzny; Encyklopedia Gdańska; Encyklopedia Szczecina; Encyclopedia of Keyboard Instruments, New York 1994; Die Musik in Geschichte und Gegenwart, ed. 2, Bärenreiter 1999-2007; The Grove Dictionary of Musical Instruments, 2nd ed., Oxford 2014). Mitautor der Webportale Polnische Volksmusikinstrumente (2014), Klavier in polnischen Sammlungen (2015) und Violine in polnischen Sammlungen (2016) des Nationales Instituts für Musik und Tanz. Mitglied des polnischen Komponistenverbands, des Verbands der polnischen Geigenbauer, der American Musical Instrument Society und des Svenska samfundet för musikforskning sowie Mitglied des Programmrats des Fryderyk-Chopin-Nationalinstituts (2007-2011) und Ehrenmitglied des Verbands der polnischen Klavierstimmer.

Vortrag: Samstag, 3. September, 9.00 Uhr, Universe 1

Die wichtigsten Probleme/Herausforderungen bei der Rekonstruktion von historischen Klavieren

Dies erfordert eine Beschreibung der Beschaffenheit von Chopins Instrumenten und der Situation der Klaviermanufaktur zwischen 1820 und 1850 als Vorspann. Im Hauptteil werde ich über die typischen Schäden, die Methoden der Restaurierung und die Bedeutung des richtigen Materials sprechen.

1993 gründete der Pianist und Klavierbaumeister Gert Hecher eine Werkstatt zur Restaurierung historischer Klaviere, die sich seit 2000 Klavieratelier nennt. Diese Einrichtung hat sich auf historische und frühneuzeitliche Klaviere spezialisiert. Seitdem haben er und sein Team Klaviere von ca. 1780 bis zum Zweiten Weltkrieg restauriert und gehandelt. Sein besonderes Augenmerk liegt auf Flügeln mit Wiener Mechanik, aber auch auf französischen Klavieren.

Die Klaviere des Klavierateliers werden häufig in Konzerten eingesetzt, z. B. im berühmten Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, im Wiener Konzerthaus oder bei bedeutenden Festivals und auch bei Schallplattenproduktionen, gespielt von bedeutenden und berühmten Musikern. Gert Hecher selbst tritt auch heute noch gelegentlich als Pianist auf.

Vortrag: Samstag, 3. September, 11.30 Uhr, Universe 1

Vorstellung des Systems für behinderte (gelähmte) Pianisten

Dieses System entwickelte ich schon vor einigen Jahren für Menschen, die aufgrund einer körperlichen Behinderung das rechte Pedal beim Klavierspielen nicht in der üblichen Weise bedienen können. Das System wird in das Instrument eingebaut und an die speziellen Bedürfnisse und Möglichkeiten der Benutzerin/des Benutzers angepasst. Es besteht aus einem Magneten (Solenoid), einer Steuereinheit, einem Netzgerät und einem Kabelsatz. Das Ziel ist, die Bewegung eines anderen Körperteils anstelle der Pedalbetätigung durch den rechten Fuß treten zu lassen. Wie das geschieht, ist individuell verschieden.
Die Betätigung kann durch einen Schalter mit dem Knie oder sogar mit dem Mund kann das Pedal angesteuert werden. Mit dem Mund kann man einen kleinen flexiblen Kunststoffball zusammendrücken, von dem ein Luftdruckimpuls über einen Schlauch zu einem druckempfindlichen Schalter geleitet wird. Und auch ist es möglig mit ein Kippschalter in einem Stirnband.
Im Bild sieht man den Magneten, der in ein Klavier eingebaut ist. Wenn die Steuerung betätigt wird, bewegt der Magnet den Pedalstößer nach oben, so wie es auch der Pedalhebel tun würde. Weil die Instrumente verschieden konstruiert sind, kann die Anbringung gegebenenfalls abweichen.
In allen Fällen können die Dämpfer gleichzeitig auch mit dem Fuß gesteuert werden. Und es kann in alle Klaviere und Flügel eingebaut werden.

Michiel van Loon wurde 1947 in Den Haag geboren. Nach 17 Jahren in verschiedenen Positionen bei Bauunternehmen beendete er 1982 vorübergehend seine Berufstätigkeit, um sich um seine 3 Kinder zu kümmern. Seine Frau sorgte dann für die Einnahmen. Während dieser Zeit beschäftigte er sich mit der Restaurierung einiger Player Pianos und studierte Klaviertechnik. Seit 1991 ist er ein Zertifizierter Klaviertechniker. 2002 wurde er gebeten, einem behinderten Pianisten zu helfen, das Dämpferpedal wieder zu benutzen. Mit Hilfe verschiedener Personen hat er ein System entwickelt, durch das die Dämpfung auch mit anderen Körperteilen als dem Fuß bedient werden kann. Zunächst mit Teilen von PianoDisc aus den USA, später unter anderem mit Teilen von Laukhuff aus Deutschland. 12 Pianisten mit Behinderungen in den Niederlanden, 2 in den USA und 1 in Italien können jetzt die Dämpfer mit einer kleinen Kniebewegung oder durch Zusammendrücken eines Pipettenballons mit den Lippen bedienen. Das System kann in fast jedes Klavier oder jeden Flügel eingebaut werden. Es gibt auch eine eigenständige Demonstrationsversion, die unter einem Flügel oder vor einem Klavier platziert werden kann.

Veranstaltung des Verbands der polnischen Klavierstimmer

Seminar: 3 September (Samstag), 15.30 Uhr, Raum Pine

Skizzen aus der Geschichte der polnischen Klavierindustrie des 20. Jahrhunderts

Der Vortrag wird sich mit den polnischen Klavier- und Pianofabrikanten nach dem Zweiten Weltkrieg befassen, aber auch mit einigen Fabriken aus einer früheren Zeit. Wie die polnische Klavierindustrie in der Zwischenkriegszeit organisiert war, wie die Musikindustrie nach 1945 wiedergeboren wurde, wie das übernommene postdeutsche Eigentum in den wiedergewonnenen Gebieten verwaltet wurde, wie die Produktion von neuen Klavieren und Flügeln aufgenommen wurde, wie ich eine Chronologie der Klaviere und Defil-Mechanismen von Legnica und Calisia zusammengestellt habe.

Janusz Starzyk seit 1985 beschäftigt er sich professionell mit dem Stimmen und Reparieren von Klavieren. Im Jahr 2002 erhielt er sein Master-Diplom. Derzeit betreut er Instrumente in mehreren Musikschulen in der Woiwodschaft Lubelskie und Podkarpackie (z. B. in Zamość, Krosno, Szczebrzeszyn, Tomaszów Lubelski, Rymanów). Ich arbeite auch mit kulturellen Einrichtungen in der Region zusammen. Ich interessiere mich für die Geschichte von Klavieren und Flügeln.

Veranstaltung des Verbands der polnischen Klavierstimmer

Seminar: 3 September (Samstag), 17.15 Uhr, Raum Pine

Die Besonderheit von Camille. Pleyel-Klaviere in der Pariser Zeit von F. Chopin

Einleitung: Intime Beziehung zwischen den Pleyel Klavieren und Chopin
Hauptinhalt:  
1. Die Eigenschaften des Klangs mit Verweisen auf historische Quellen
– Belege aus Chopins Briefen
– Kommentare von Musikern und Kritikern der damaligen Zeit

2. Welche Faktoren tragen zur Entstehung eines solchen Klangs bei?
– Die Entwicklung vom Pianino (die ersten Klaviere wurden im Todesjahr von Ignace Pleyel hergestellt) zum Flügel
– Untersuchung der Pleyel-Klaviere, bei denen das ursprüngliche Material und die Struktur erhalten geblieben sind (z. B. 3 Klaviere von 1844: Rossinis Pleyel in Bologna, Italien usw.)
– die Mechanik
– der Filz (das verwendete Material, die Dichte und Größe) mit Demonstration

3. Historischer Kontext des Musizierens zu dieser Zeit
– Aufführungen fanden hauptsächlich in Salons für ein relativ kleines Publikum statt (noch stark beeinflusst von der Tradition des 18. Jahrhunderts)
– die Konstruktion der Pleyel-Klaviere war ideal für solche Situationen
– Chopin zog es immer vor, in Salons für einen kleinen Freundeskreis zu spielen (z. B. Eugene Delacroix usw.)

Amerigo Olivier Fadini: Cembalobauer und Pianorestaurator, der sich auf Instrumente der Romantik spezialisiert hat. Er hat zahlreiche Forschungen durchgeführt, insbesondere über die von Pleyel & Cie unter Camille Pleyel hergestellten Klaviere.
Im Jahr 2007 untersuchte er erstmals das Pleyel-Klavier von F. Chopin auf Mallorca. Dies veranlasste ihn, seine Forschungen mit dem Schwerpunkt auf Hammerfilz von Pleyel fortzusetzen.
Im Jahr 2010 restaurierte er ein bedeutendes neapolitanisches Cembalo aus dem 18. Jahrhundert sowie zahlreiche Pleyel-Pianofortes, darunter dasjenige, das Caroline Bonaparte gehört hatte. Die von ihm restaurierten Instrumente wurden für mehrere Aufnahmen und Videos verwendet: Un hiver à Majorque: Préludes, Nocturnes, Mazurkas von Chopin gespielt von Aya Okuyama auf einem Pleyel Pianino von 1838; Chopin: Œuvres pour violoncelle & piano gespielt von Ophélie Gaillard und Edna Stern auf einem Pleyel-Klavier von 1843; weitere Aufnahmen wurden von renommierten Künstlern wie Tobias Koch, François Verry, Davide Perniceni, Alain Planès, Ludovic Van Hellemont und zuletzt Yves Henry (Chopin à Nohant – La Chambre Enchantée ed. Soupir 2022, gespielt auf einem Pleyel-Klavier von 1839).
Im Jahr 2015 wurde er von der Jagiellonen-Universität nach Krakau eingeladen, um zwei bedeutende Pleyel-Klaviere zu studieren: eines im Besitz von Jane Stirling, das andere im Besitz der Gräfin K. Potocka. Er restaurierte das Pleyel-Klavier Nr. 10112, das einst der Gräfin Obreskoff gehörte, einer engen Freundin Chopins. Das restaurierte Pianino wurde erstmals in einem öffentlichen Konzert von Alexei Lubimov am 10. August 2018 in Warschau verwendet, das vom Chopin-Institut organisiert wurde. Das Konzert diente der Präsentation des 1. Internationalen Chopin-Wettbewerbs für historische Instrumente, der im September desselben Jahres stattfand.
2019 restaurierte er außerdem ein Pleyel-Klavier aus dem Jahr 1851 für das Museum Frédéric Chopin und George Sand in Valldemossa, Spanien. Seine Forschungen über das wertvolle Pleyel Pianino Nr. 6668, das Chopin im Winter 1838/39 benutzte, um seine Préludes zu vollenden, wurden in Jean-Jacques Eigeldingers Buch Autour des 24 Préludes de Frédéric Chopin veröffentlicht.
Derzeit restauriert er einen Pleyel-Flügel aus dem Jahr 1844 für das Chopin-Festival in Nohant, Frankreich.

Seminar: Samstag, 3 September, 14.45 Uhr, Raum Universe 2

Behebung der Grundprobleme von Wiener Klavieren

PAUL McNULTY ist der Designer einiger der berühmtesten Klaviere der Welt, die für ihre exquisite Klangqualität bekannt sind. Pauls Interesse an der Gestaltung von Instrumenten wurde geboren, nachdem er das Peabody Conservatory in Baltimore besucht und ein Diplom in Klaviertechnik an der North Benner Street Industrial School in Boston erworben hatte, wo er ein qualifizierter Stimmer wurde.

Paul McNulty ist ein Hersteller von weltberühmten Hammerklavieren, die für ihre hohe Spielqualität bekannt sind. Er begann sich für den Instrumentenbau zu interessieren, nachdem er am Peabody Conservatory in Baltimore Musik studiert hatte, und machte seinen Abschluss in Klaviertechnik an der North Bennet Street Industrial School in Boston, wo er auch die Innungsqualifikation als Stimmprüfer erwarb.

Paul McNulty baute mehr als 300 Hammerklaviere. Seine Kopien von Silbermann, Stein, Walter, Hofmann, Fritz und Graf werden für Konzerte und Aufnahmen in den renommiertesten Konzertsälen und Opernhäusern verwendet und befinden sich im Besitz prominenter Spieler und führender Musikinstitutionen wie Nikolaus Harnoncourt, Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Ronald Brautigam, dem Warschauer Chopin-Institut, der Klassik Stiftung Weimar, der Pariser Oper und dem Glyndebourne Festival sowie Cornell, Oberlin, Stanford, Harvard, etc.

Paul McNulty war der erste in der Neuzeit, der einen Pleyel 1830, einen Boisselot 1846, einen Streicher 1868 und Chopins Warschauer Klavier, 1826 Buchholtz, gebaut hat. Paul McNulty restauriert derzeit antike französische Klaviere für das Warschauer Chopin-Institut.

Seminar: Samstag, 3 September, 17.15 Uhr, Raum 2

Broadwood 1846 – Rekonstruktion des Klaviers

Ein Versuch, Fragen im Zusammenhang mit der Rekonstruktion des oben erwähnten Instruments zu erörtern, unterteilt in:
-Akustischer Teil
– Möbelteil
-Mechanik mit Tastatur
Die Diskussion wird den Zustand vor den Arbeiten, die Arbeiten und das Endergebnis der Arbeiten betreffen.

Andrzej Włodarczyk, geboren 1972 in Warschau. Er ist Absolvent der Fachschule für Klavierbau in Kalisz (1994) und der Kardinal-Stefan-Wyszyński-Universität (1998). Seit 1993 betreibt er die „Pracownia Pianin i Fortepianów Andrzej Włodarczyk“ (Klavier- und Klavierwerkstatt Andrzej Włodarczyk), die Reparaturen, Stimmungen, Gutachten und Restaurierungen historischer und zeitgenössischer Instrumente anbietet.
Seine Ausbildung absolvierte er in der Steinway & Sons Fabrik in Hamburg (2007). In den Jahren 2000-2006 war er Dozent an der Fryderyk-Chopin-Musikakademie in Warschau (Grundlagen der Stimmung und des Klavierbaus). Seit vielen Jahren ist er als Instrumentenstimmer an der Fryderyk-Chopin-Musikhochschule tätig. Initiator der „Vereinigung der polnischen Klavierstimmer“ (2007).
Er arbeitet mit Institutionen aus dem ganzen Land zusammen (Fryderyk-Chopin-Institut, Nationale Philharmonie, Königliches Schloss, Universität Warschau, Kardinal-Stefan-Wyszyński-Universität, Grażyna- und Kiejstut-Bacewicz-Musikakademie in Łódź, Andrzej-Szwalbe-Sammlung historischer Klaviere in Ostromecko, Schloss in Chrzęsne, Bezirksmuseum in Krosno, Amerikanische Schule in Warschau, Polnische Armee, Danziger Museum und andere).
Er hat das Internationale Chopin-Festival in Duszniki-Zdrój, das Internationale Musikfestival Chopin und sein Europa, das Ad Libitum Festival, das Internationale Festival für zeitgenössische Musik Warschauer Herbst, Chopin-Konzerte im Königlichen Łazienki-Park, Floralia Powsin) bedient. Initiator des Zyklus „Der Charme der alten Klaviere in Radzymin“). Konstrukteur von Flügeln (zwei Kopien eines Wiener Flügels von A. Walter nach dem Modell von 1795 und Kopien eines Flügels der Warschauer Firma Krall und Seldler nach dem Modell von 1830). Restaurator historischer Klaviere (u.a. hat er ein Giraffenklavier aus dem Besitz des Museums für Romantik in Opinogóra, ein Krall und Seidler Zygmunt Noskowski Klavier aus der Ostromecki Sammlung, ein Krall und Seidler S. Moniuszko Klavier aus dem Besitz des WTM, ein Schwechten Zofia Nałkowska Klavier aus dem Nałkowskis Museum in Wołomin, Erard Klaviere aus dem Besitz des NIFC, ein Pleyel Klavier aus dem Bezirksmuseum in Krosno rekonstruiert).

Besitzer der größten polnischen Privatsammlung historischer Klaviere, die ständig für Konzerte und Aufnahmen genutzt werden.

Wie man ein neues Klavier entwirft

Die Klementowic hört nie auf. Gibt es etwas, das wir verbessern können?

Tadeáš Doskočil wurde 1990 in Hradec Králové geboren. Nach seinem erfolglosen Besuch des Gymnasiums fand er seinen Weg an der Kunsthochschule für Musikinstrumente und Möbel. Im Jahr 2011 schloss er sein Studium als Klaviertechniker ab. Nach dem Abschluss entschied er sich, sein Wissen an der Mendel-Universität in Brünn zu erweitern, wo er den Studiengang Holzverarbeitungstechnologie und Management absolvierte. Während seines Masterstudiums arbeitete er bei PETROF als Junior-Technologe und absolvierte einige Praktika in verschiedenen Klavierwerkstätten. Nach seinem Master-Studium beschloss er, seine Sprachkenntnisse im Vereinigten Königreich zu verbessern. Nach seiner Rückkehr aus dem Vereinigten Königreich arbeitete er für das Klavierunternehmen PETROF in der Abteilung für Forschung und Entwicklung. Seit er dort seine Karriere begonnen hat, hat er an allen neuen Klavieren mitgewirkt, die bei PETROF hergestellt werden, und er lernt langsam, ein Klavierdesigner zu sein.

Partner der Veranstaltung

Vortrag: 4. September (Sonntag), 10.45 Uhr, raum Universe 1

Der Bauprozess der Kopien des Buhcholtz-Klaviers (Präsentation und Film)

Paul McNulty ist ein Hersteller von weltberühmten Hammerklavieren, die für ihre hohe Spielqualität bekannt sind. Er begann sich für den Instrumentenbau zu interessieren, nachdem er am Peabody Conservatory in Baltimore Musik studiert hatte, und machte seinen Abschluss in Klaviertechnik an der North Bennet Street Industrial School in Boston, wo er auch die Innungsqualifikation als Stimmprüfer erwarb.

Paul McNulty baute mehr als 300 Hammerklaviere. Seine Kopien von Silbermann, Stein, Walter, Hofmann, Fritz und Graf werden für Konzerte und Aufnahmen in den renommiertesten Konzertsälen und Opernhäusern verwendet und befinden sich im Besitz prominenter Spieler und führender Musikinstitutionen wie Nikolaus Harnoncourt, Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Ronald Brautigam, dem Warschauer Chopin-Institut, der Klassik Stiftung Weimar, der Pariser Oper und dem Glyndebourne Festival sowie Cornell, Oberlin, Stanford, Harvard, etc.

Paul McNulty war der erste in der Neuzeit, der einen Pleyel 1830, einen Boisselot 1846, einen Streicher 1868 und Chopins Warschauer Klavier, 1826 Buchholtz, gebaut hat. Paul McNulty restauriert derzeit antike französische Klaviere für das Warschauer Chopin-Institut.

Vortrag: Samstag, 4. September, 9.00 Uhr, Raum Universe 1

Historische Merkmale des Klavieranschlags und -klangs sollten in den modernen Klavierbau einbezogen werden – ein Plädoyer für eine Neuerfindung verlorener Register und Klänge

Sechs Pedale standen den Pianisten von Beethoven bis Chopin zur Verfügung – manche (z.B. Beethoven) wechselten wegen verschiedener Spieltiefen zwischen verschiedenen Klavieren . . . das Ziel des Klavierbaus sollte es sein, den Interpreten ein Maximum an Ausdrucksmöglichkeiten bei der künstlerischen Interpretation zu ermöglichen. Tragen wir Klavierbauer im 21. Jahrhundert wirklich genug bei zum maximalen Variantenreichtum? Oder waren uns die Kollegen des 19. Jahrhunderts überlegen?

Udo Steingraeber leitet in der 6. Generation die Bayreuther Klaviermanufaktur Steingraeber & Söhne, wo er auch den Klavierbau erlernte. Er studierte Jura und Theaterwissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität in München. Eduard Steingraeber, der Gründer der Firma in Bayreuth, war sein Ur-Ur-Großonkel. Zwischen 1980 und 2009 entwickelte Udo Steingraeber mit dem Steingraeber-Designteam drei neue Konzertflügel, verschiedene Kammer- und Salonflügel sowie Konzertflügel. Die meisten davon für die eigene Firma, aber einige, wie der neue Pleyel-Flügel 280, waren Auftragsarbeiten von Kollegen aus der Klavierindustrie. Seit 1988 haben die Innovationen von Steingraeber & Söhne bei jedem Pariser Klaviertest der Spitzeninstrumente Preise gewonnen. Zum Teil unabhängig, zum Teil gemeinsam mit den fünf hochkarätigen Kollegen, die die kleine Gruppe der weltbesten A-1-Hersteller bilden, wie sie in der US-Rangliste genannt werden.

Steingraeber & Söhne bleibt seinem Credo treu: „Die technische Entwicklung des Klaviers ist nie abgeschlossen, denn auch die musikalische Entwicklung geht weiter“. Das Steingraeber-Konstruktionsteam hat eine ganze Reihe innovativer Produkte geschaffen, die die klassischen, sehr traditionell gebauten Klaviere von Steingraeber & Söhne ergänzen. Zu diesen Innovationen gehören z.B. Resonanzböden aus Kohlefaser, SFM-Mechaniken für Klaviere, Sordino- und Mozart-Schienen für Flügel, magnetgesteuerte Pedale für Rollstuhlfahrer und neuerdings das Transducer-Piano.

Als langjähriger Vorsitzender des Bundesverbandes Deutscher Klaviertechniker (BDK) und Vizepräsident der EUROPIANO e.V. engagiert sich Udo Steingraeber besonders für die Verbesserung der Aus- und Weiterbildung der europäischen Klavierbauer. Er war auch die treibende Kraft bei der Entwicklung des Europäischen Klaviertechniker-Diploms von 2003 bis 2006.

Das historische Steingraeber Haus in Bayreuth, ein Rokoko-Schloss aus dem Jahr 1754, ist seine Lieblingsbeschäftigung. Dessen streng historische Restaurierung wird Jahr für Jahr fortgesetzt, ebenso wie die Förderung moderner Kunst, das Klaviermuseum mit einer großen Franz-Liszt-Ausstellung und ein Kulturprogramm mit mehr als hundert Veranstaltungen pro Jahr, für die das Steingraeber Haus Bayreuth der breiten Öffentlichkeit zugänglich ist. Für all dies sowie für sein Mäzenatentum und sein Sponsoring sozialer und kultureller Einrichtungen wurde Udo Steingraeber mit zwei Kulturpreisen ausgezeichnet.

Im Jahr 2023 will er die Leitung des Unternehmens an seine Kinder Alban und Fanny Steingraeber übergeben.

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Seminar: 4 September (Sonntag), 14.45 Uhr, Raum Universe 1

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