Begleitende Veranstaltungen

Ausbildung: Intonation des historischen Klaviers

Sprechen wir über diese Instrumente, die Wiener und die Französische, und was sie benötigen. Es gibt drei Arten von Mechanismen, die wir untersuchen werden – die Erard-Doppelhemmung, die englische und die Wiener Einfachhemmung. Diese Typen haben ihre eigenen Regeln, und wir können jede einzelne in der Reihenfolge der Arbeiten zur Konzertvorbereitung auflisten. Meine Intonations- und Stimmmethoden werden demonstriert, ebenso technische Aspekte der Pflege von Hammerflügeln – Tasten brauchen Aufmerksamkeit, und dabei ist beim Abnehmen der Tastatur Vorsicht geboten.  Extreme Trockenheit verursacht mehr als nur Risse im Resonanzboden, und es gibt einige Details zu beachten, um ein schlecht gepflegtes Instrument wiederzubeleben. 

Paul McNulty ist ein Hersteller von weltberühmten Hammerklavieren, die für ihre hohe Spielqualität bekannt sind. Er begann sich für den Instrumentenbau zu interessieren, nachdem er am Peabody Conservatory in Baltimore Musik studiert hatte, und machte seinen Abschluss in Klaviertechnik an der North Bennet Street Industrial School in Boston, wo er die Innungsqualifikation als Stimmprüfer erwarb.

Paul McNulty baute mehr als 300 Hammerklaviere. Seine Kopien von Silbermann, Stein, Walter, Hofmann, Fritz und Graf werden für Konzerte und Aufnahmen in den renommiertesten Konzertsälen und Opernhäusern verwendet und befinden sich im Besitz prominenter Spieler und führender Musikinstitutionen wie Nikolaus Harnoncourt, Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Ronald Brautigam, dem Warschauer Chopin-Institut, der Klassik Stiftung Weimar, der Pariser Oper und dem Glyndebourne Festival sowie Cornell, Oberlin, Stanford, Harvard, etc. 

Paul McNulty baute mehr als 300 Hammerklaviere. Seine Kopien von Silbermann, Stein, Walter, Hofmann, Fritz und Graf werden für Konzerte und Aufnahmen in den renommiertesten Konzertsälen und Opernhäusern verwendet und befinden sich im Besitz prominenter Spieler und führender Musikinstitutionen wie Nikolaus Harnoncourt, Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Ronald Brautigam, dem Warschauer Chopin-Institut, der Klassik Stiftung Weimar, der Pariser Oper und dem Glyndebourne Festival sowie Cornell, Oberlin, Stanford, Harvard, etc. 

Die Schulung wird extra bezahlt. Die Teilnahme ist nur möglich, wenn eine Website-Anmeldung ausgefüllt und ein Vorschuss von 100 EUR/500 PLN gezahlt wurde. Die Schulung findet auf Englisch statt und wird ins Polnische gedolmetscht. Melden Sie sich an: tickets.pianocongress.org

Event partner

Schulung : 2 September (Freitag), 9 bis 12 Uhr, The Fryderyk Chopin Institut

Konzert auf historischen Klavieren

On the occasion of the Piano Congress, a festive concert on historical instruments will be held at the Royal Castle. The concert will feature two recitals performed on pianos from Chopin’s era by the winners of the First International Chopin Piano Competition on Historical Instruments. Tomasz Ritter (1st place winner) and Agnieszka Świgut (2nd place winner) will play that evening.

Programme of the concert:

Tomasz Ritter (historical piano)
Jan Sebatsian Bach/Johannes Brahms: Chaccone in D minor for left hand from Partita No. 2
Franz Schubert: Piano Sonata in A minor in D 784
Ignacy Feliks Dobrzyński: Nocturne in E flat major Op. 21
Franz Liszt – Liebestraum (Nocturne No. 3 in A flat major)
Franz Schubert: Gretchen am Spinnrade, D. 118 (arrangement for piano by Franz Liszt)
Frédéric Chopin: Variations in B flat major on the theme Là ci darem la mano Op. 2

A pianist, fortepianist and harpsichordist. After a recital in Berlin in 2019, International Piano magazine dubbed him an ‘intrepid adventurer’. Since sitting at a Mozart-era piano in Prague at the age of ten, this young musician’s interests have encompassed early music and early instruments: fortepianos, clavichords and harpsichords.
In 2018 he won the 1st International Chopin Competition on Period Instruments, organised by the Fryderyk Chopin Institute. He is also a prize-winner of many other competitions, including the 11th ‘Arthur Rubinstein Memorial’ International Competition for Young Pianists in Bydgoszcz (2011, first prize and the Arthur Rubinstein Ruby Pin for the most outstanding artistic personality).
In 2018 he was nominated for a ‘Passport’ award of the weekly Polityka, and the following year for a Corypheus of Polish Music award in the ‘Discovery of the Year’ category. He began his musical education with Bożena Bechta-Krzemińska at the Karol Lipiński School of Music in his hometown of Lublin, then was taught by Irina Rumiancewa-Dąbrowska at the Karol Szymanowski State Schools of Music in Warsaw. Highly significant for him at that time were his encounters with Victor Merzhanov and Tatiana Shebanova. At the same time, he gained experience playing on early instruments, working with Petr Šefl, and on courses with Johannes Sonnleitner, Urszula Bartkiewicz, Alexei Lubimov, Malcolm Bilson, Andreas Steier and Tobias Koch. He studied with Lubimov (piano and fortepiano), Maria Uspenskaya and Alexey Shevchenko (harpsichord) on the Historical and Contemporary Performance Faculty of the Pyotr Tchaikovsky Conservatory in Moscow, where he graduated in 2019 with distinction. He is now pursuing postgraduate studies at the Hochschule fur Musik und Theater in Hamburg with Hubert Rutkowski and Menno van Delft.
He has appeared at such festivals as ‘Chopin and his Europe’, the Chopin Festival in Duszniki-Zdroj, Rubinstein Piano Festival in Łodź, Polish Piano Festival in Słupsk, Karol Szymanowski Music Days in Zakopane, Beethoven Music Festival in Teplice (Czech Republic), Chopin Festival in Nohant, ‘December Evenings’ in Moscow, Chopin Festival in Hamburg and Paderewski Festival in Raleigh (USA). In 2019 he gave a recital at Carnegie Hall in New York.
He has performed with such ensembles as the Polish Radio Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orchestra of the 18th Century, {oh!] Orchestra, Bach Collegium Japan and Amadeus Orchestra of Polish Radio, under the baton of Maasaki Suzuki, Łukasz Borowicz, Agnieszka Duczmal, Jerzy Maksymiuk, Ian Hobson, Grzegorz Nowak and Dirk Vermeulen.

The concert is organised by Piano Congress partner the Fryderyk Chopin Institute.

Gala concert: 2 September (Friday), 18.00, Royal Castle in Warsaw

Filmvorführung „Die Seele eines Klaviers“

Im Rahmen des Klavierkongresses wird der Dokumentarfilm „Die Seele eines Klaviers“ unter der Regie von Judyta Fibiger gezeigt.

Hat ein Klavier eine Seele? Wenn ja, was ist sie? Ist sie schwer fassbar – oder ist ihr Schöpfer vielleicht ein Klavierbauer? Einer von ihnen war Gustaw Arnold Fibiger, geboren 1912 in Kalisch Seine Leidenschaft für den Bau von Instrumenten überlebte sogar, als die Fabrik seiner Familie nach dem Krieg weggenommen wurde.
Wer war er? Ein Pole mit deutschen Wurzeln, der für die Verteidigung Warschaus kämpfte, ein großer Patriot, aber auch der einzige Klavierbauer in Polen, der zur Entwicklung der Musikindustrie in unserem Land beitrug.
„Die Seele eines Klaviers“ ist die Geschichte der Arnold Fibiger Klavierfabrik, die 1889 in Kalisz gegründet wurde – die größte polnische Klavierfabrik. Der Dokumentarfilm zeigt einzigartiges Archivmaterial, das die verstaatlichte Fabrik zeigt, deren Name nach dem Krieg von den kommunistischen Behörden unrechtmäßig in „Calisia“ geändert wurde.

Kalisz steht auch dem oscarprämierten Komponisten Jan A.P. Kaczmarek besonders nahe, weshalb er sich bereit erklärte, in dem Film mitzuwirken.
Jan A.P. Kaczmarek: Es war großartig, dass Gustaw Fibiger, obwohl die Fabrik nicht mehr sein Eigentum war, in der Lage war, diese Welt zu betreten, die nicht mehr von ihm selbst geführt wurde, und der Idee des perfekten Klaviers oder Flügels zu dienen. Das war außergewöhnlich. Nur Menschen mit einem großen Herzen, einem großen Geist, können einer Idee mit solcher Hingabe dienen. Diese Idee war so tief in ihm verankert, dass er ihr diente. Es überrascht mich nicht, dass ein Mann mit großer Leidenschaft dies auch weiterhin tun wird, obwohl sich die Umstände geändert haben, denn es gibt immer noch Hoffnung und Beharrlichkeit in ihm, um dieser Idee zu helfen, um diese Klaviere immer besser zu machen, damit sie diese ideale Welt widerspiegeln, die irgendwo aus ihnen hervorgezaubert werden kann. Für mich ist dies eine Manifestation der außergewöhnlichen Persönlichkeit von Gustaw Fibiger.

Judyta Fibiger – geboren 1975 in Warschau. Regisseur und Produzent von Dokumentarfilmen. Ausführender Produzent des Films „Beats of freedom“ (2010). Regisseur: „Political Dress“ (2011), „Tomasz Ossoliński. Before The Show“ (2014), „My Big Biba“ (2022). Autor der Bücher „The World According to Smirnoff“, „Du weißt nicht, was dir gehört – Polen aus der Sicht von Ausländern“ und „Barbara Hulanicki. Nur das Morgen zählt“.

Event organised by the Association of Polish Piano Tuners

Filmvorführung: 3. September (Samstag), 18.15 Uhr, Universum 1

Jazz-Session Aleksander Łachacz Trio

Am Samstagabend, nach dem ersten intensiven Tag des Klavierkongresses, laden wir Sie in die Lobbybar des Hotels zu einem Konzert einer Jazzband ein, die aus Studenten der Jazzabteilung und der Post-Secondary School of Jazz an der Warschauer „Bednarska“ besteht. Das Repertoire umfasst Bearbeitungen von Jazzstandards und Eigenkompositionen des Bandleaders.

Das Aleksander Lachacz Trio wird wie folgt auftreten:
Aleksander Lachacz am Klavier,
Mikołaj Mańkowski am Schlagzeug,
Krzysztof Panek am Kontrabass.

Partner der Veranstaltung

Konzert: 3. September (Samstag), 21.00 Uhr, Lobby-Bar

Konzert Viola Organista

Ein einzigartiges Konzert auf einem Saitenklavier, das von Slawomir Zubrzycki nach 500 Jahren nach einem Entwurf von Leonardo da Vinci gebaut wurde.

Im Jahr 2009 stieß Zubrzycki auf die Spuren einer echten Rarität – das von Leonardo da Vinci entworfene, aber fast unbekannte und vergessene Tasteninstrument. Fasziniert von den Fakten aus der Vergangenheit schuf Zubrzycki in den Jahren 2009 – 2012 seine eigene Version des Entwurfs von Leonardo da Vinci und erweckte ein Instrument mit einzigartigem Klang und konzertreif zum Leben.

Die Premierenkonzerte der Viola organista (am 18. Oktober 2013 in Krakau, während des Internationalen Königlichen Krakauer Klavierfestivals, und am 21. Oktober beim Conrad Festival) waren ein spektakulärer künstlerischer Erfolg und fanden in den Medien große Beachtung. Der Videobericht über das erste Konzert der Bratsche wurde von mehr als 3 Millionen Menschen auf YouTube angesehen. Die Nachricht über den Bau der Viola Organista wurde von den populärsten Medien auf der ganzen Welt präsentiert, darunter BBC, The Telegraph, France 24, Deutsche Radio Kultur, Corriere della Sera, MSN, Oman Daily Observer, Hindustan Times, Taipei Times.

Zu seinen Europatourneen in den Jahren 2014-2020 (über 90 Konzerte in 19 Ländern) gehörten Auftritte bei Stockholm Early Music Festival, Mänttä Music Festival, Wratislavia Cantans, Ghent Festival of Flanders, Kotor Art Festival, Polish Music Days in Turkey, Ohrid Summer Festival, Milano Classica, Gaudete!  Festival Internazionale di Musica Antica in Vercelli, Bukarester Festival für Alte Musik, Sommerfestival für Alte Musik in Prag, Kristupo Festivaliai in Vilnius, Kopernikus Festival und  Polnisches Musikfestival in Krakau, Europäisches Musikfestival der Renaissance  Clos Luce in  Amboise,   Les Nuits de Septembre in Lüttich, Tage der Alten Musik in Bratislava, Kromer Biecz Festival, Konzert in der da Vinci Ausstellung im Schloss Kalmar, Schweden, Musikfestspiele Saar, Deutschland, Festival van Vlaanderen Kempen, MIM, Bozar, Belgien, Festivals in Treviso, Valvasone, Abbiategrasso, Vigevano, Pavia – Italien, Flautus Festival Sion – Schweiz, Stavanger Konzerhaus – Norwegen, Budapest, Székesfehérvár, Veszprém – Ungarn, Bratyslava – Slowakei, Zagreb – Kroatien, Konzerte Leonardo 500; w Metz, Reims – Francja, Universität Genf – Schweiz.

Im Jahr 2015 wurden zwei Alben von Viola organista veröffentlicht. Das Solo-Album „Viola organista – The da Vinci sound“ ist in vielerlei Hinsicht einzigartig: Es ist nicht nur die allererste Aufnahme eines Konzerts mit „da Vincis Instrument“, sondern auch das erste polnische Musikprojekt, das von Musikliebhabern aus der ganzen Welt über die globale Crowdfunding-Plattform Kickstarter finanziert wurde. Das Album enthält acht barocke Werke (darunter das einzige Werk, das für ein Tasteninstrument mit Bogen komponiert wurde, die Sonate für Bogenklavier von C. Ph. E. Bach) und, als Bonus, die Musik von Leonardo da Vinci – der sein Musikwerk auf dem Gemälde „Bildnis eines Musikers“ platzierte.

Zur zweiten Produktion wurde Zubrzycki von der isländischen Sängerin Bjork eingeladen, die eine akustische Version ihres letzten Albums „Vulnicura“ für Gesang, Viola organista und Streichquartett veröffentlichte.

Sławomir Zubrzycki – pianist, claviolinist, composer, and constructor of musical instruments, born and living in Cracow.
In 1988 Sławomir Zubrzycki graduated from the Academy of Music in Cracow, where he studied piano in Professor Tadeusz Żmudziński’s class, and modern music in Professor Adam Kaczyński’s class. Having received a grant from The Fulbright Program, he continued to study piano at The Boston Conservatory of Music under the supervision of Janice Weber in 1990-91. The pianist also developed his artistic skills by participating in master classes taught by: Victor Merzhanov, Michael Lewin, Jerome Lowenthal, Włodzimierz Obidowicz, Johann Sonnleitner (harpsichord).

In 1987, he won a Prize at the Polish Piano Art Festival in Słupsk. Sławomir Zubrzycki has been giving concerts both as a soloist – performing with Polish Radio Symphony Orchestra, Cracow Philharmonic Orchestra, Capella Cracoviensis, Toruń Chamber Orchestra, Imperial College London Sinfonietta – and as a chamber musician with Olga Szwajgier’s Quartet (as one of its members), Gwendolyn Bradley, Jadwiga Gadulanka, Andrzej Hiolski, in Poland, Germany, Great Britain, Spain, Ukraine and USA. He has made several recordings for Polskie Nagrania (Polish recording company), Polish Radio and Television. Als Moderator, Komponist und musikalischer Leiter hat er mit dem polnischen Fernsehen bei der Produktion von Bildungssendungen zusammengearbeitet, wie z. B. Wszystko gra (It’s All Music To My Ears – eine Vortragsreihe über Musikinstrumente für TVP 1 und TVP Polonia) und Sesamstraße (polnische Version für TVP 2). Er hat an mehreren Festivals teilgenommen, darunter: Poznań Spring of Music, Music in Old Cracow, Audio-Art in Krakau, Fest der Kontinente in Berlin, Visiting Artist Series im Berklee College of Music in Boston, The Colours of Poland, Warsaw Cross Culture Festival, Turning Sounds in Köln und Warschau, Edinburgh Theatre Festival. Er hat sich auf die Aufführung zeitgenössischer Musik spezialisiert, die von Dodekaphonie bis hin zu Instrumentaltheater, Improvisation und Performance Art reicht. Er war Dozent bei der Sommerakademie für zeitgenössische Musik – Avantgarde Tirol in Österreich (2005, 2007). Er unterrichtet eine eigene Klavierklasse an der Frederic Chopin State Secondary Music School in Krakau.

Der Schwerpunkt von Zubrzyckis künstlerischer Tätigkeit liegt derzeit auf der Viola organista. Die Konzertpläne des Künstlers für die nächsten Monate umfassen mehrere Konzerte bei europäischen Festivals für Alte Musik und Klassik.

Veranstaltung des Verbands der polnischen Klavierstimmer

Konzert: 4. September (Sonntag), 18.15 Uhr, Raum Universe 1
Vortrag über Viola Organista: 4. September (Sonntag), 19.00 Uhr, Raum Universe 1

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