Paweł Olek

Kawai

Pomysłowy duch Koichi Kawai, naszego założyciela, położył ambitne podwaliny pod wszystkich, którzy po nim nastąpili i jest głównym powodem, dla którego nazwa Kawai jest synonimem innowacji od 1927 roku. Zawsze poszukując nowych materiałów i technologii, które mogą poprawić brzmienie, dotyk, stabilność lub trwałość fortepianu, firma Kawai była pionierem wielu najbardziej przekonujących i korzystnych innowacji w branży fortepianowej, w tym aluminiowych szyn naciągu, wolno zamykanych płyt spadowych, twardo wykończonych pulpitów oraz rewolucyjnego zastosowania kompozytów ABS i włókna węglowego w naciągach fortepianów.
Pasja firmy do innowacji rozciąga się również na elektronikę, gdzie Kawai stworzyła pierwsze w branży pianina cyfrowe z prawdziwymi drewnianymi klawiszami, pierwsze konstrukcje akcji, które odtwarzają naturalny ruch i poruszanie się akcji fortepianu akustycznego, pierwsze wbudowane nagrywarki CD oraz pierwsze przystępne cenowo pianina cyfrowe z prawdziwymi drewnianymi płytami dźwiękowymi.
W swoim niekończącym się dążeniu do podniesienia poziomu sztuki rzemiosła instrumentalnego, Kawai nadal realizuje swoje powołanie jako przyszłość fortepianu.
https://www.kawai-global.com/

Szkolenie: Intonacja fortepianów historycznych

Podczas szkolenia Paul McNulty pokaże intonację instrumentów historycznych, będących w zbiorach Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.

Porozmawiajmy o wymaganiach dotyczących użycia instrumentów wiedeńskich i francuskich. Zbadane zostaną trzy typy mechanizmów – Erard z podwójnym wychwytem, angielski i wiedeński z pojedynczym wychwytem. Wszystkie te typy rządzą się własnymi zasadami i każdą z nich można wymienić podczas sekwencji przygotowań do jakiegokolwiek koncertu. Przedstawię moje własne metody udźwiękowienia i strojenia wraz z technicznymi aspektami dbałości o fortepian – klawisze wymagają uwagi, co oznacza, że każde zdjęcie pełnej klawiatury wymaga nie lada ostrożności. Silna suchość powietrza może doprowadzić do większych szkód niż jedynie pęknięcia pudła rezonansowego. Omówione zostaną też szczegóły dotyczące przywracania niewłaściwie utrzymanego instrumentu do jego pełnej sprawności.

Paul McNulty jest producentem światowej sławy fortepianów, znanych z najwyższej jakości wykonania. Budową instrumentów zainteresował się po studiach muzycznych w Peabody Conservatory w Baltimore. Ukończył technikę fortepianową w North Bennet Street Industrial School w Bostonie, gdzie uzyskał uprawnienia cechowe jako egzaminator strojenia.
Paul McNulty wykonał ponad 300 fortepianów. Jego kopie Silbermanna, Steina, Waltera, Hofmanna, Fritza i Grafa są używane do koncertów i nagrań w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i operowych, są własnością wybitnych muzyków i czołowych instytucji muzycznych, takich jak Nikolaus Harnoncourt, Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Ronald Brautigam, Warszawski Instytut Chopinowski, Klassik Stiftung Weimar, Opera Paryska i Glyndebourne Festival, a także Cornell, Oberlin, Stanford, Harvard, itd.
Paul McNulty jako pierwszy w czasach nowożytnych zbudował fortepiany Pleyel 1830, Boisselot 1846, Streicher 1868 oraz warszawski fortepian Chopina, 1826 Buchholtz. Obecnie Paul McNulty zajmuje się renowacją zabytkowych francuskich fortepianów dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie.

Wydarzenie jest dodatkowo płatne. Udział w szkoleniu jest możliwy po wysłaniu zgłoszenia ze strony i dokonaniu przedpłaty w wysokości 100 euro/500 zł. Zapisy: tickets.pianocongress.org/pl

Partner merytoryczny wydarzenia

Szkolenie: 2 września (piątek), godz. 9.00-12.00, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina

Historia i budowa fortepianu na przykładzie oryginalnych modeli mechanizmu i fortepianu Lego

Jak wygląda fortepian i jak jest zbudowany? Na przykładzie pierwszego na świecie grającego fortepianu z klocków Lego omówimy historię i budowę fortepianu. Do prezentacji posłuży Fortepian Lego Ideas (21323), który ma odłączaną klawiaturę z 25 klawiszami, realistycznie działające młoteczki, ruchome tłumiki i pedał oraz silnik. Składający się z 3662 klocków fortepian ma ok. 22,5 cm wysokości, 30,5 cm szerokości i 35,5 cm głębokości.

Marta Polańska – pianistka, kameralistka, pedagog. Urodziła się 19 czerwca 1984 roku w Krakowie, w rodzinie pracowników naukowych. Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie na Wydziale Instrumentalnym. Kształciła się m. in. u Marii Szylskiej-Kaszyckiej, Ireny Rolanowskiej, prof. dr hab. Andrzeja Pikula i prof. dr hab. Mirosława Herbowskiego. Uczestniczyła w lekcjach pokazowych i kursach mistrzowskich solowych i kameralnych prowadzonych przez wybitnych profesorów: Bronisławę Kawallę, Andrzeja Pikula, Pawła Skrzypka, Roberto Prossedę, Altenberg Trio, Tadeusza Gadzinę, Daniela Stabrawę … Dokonała nagrań utworów Chopina dla TVP Kraków oraz wspólnie z bratem Markiem (skrzypkiem) jako Polanski Duo kilku prawykonań, w tym kompozycji im dedykowanych w ramach: Międzynarodowych Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich, Międzynarodowego Festiwalu Muzyczno-Artystycznego Sfogato oraz Międzynarodowego Festiwalu Audio Art. Koncertowała w Polsce, Szwajcarii, Rumunii, Niemczech, Włoszech i Austrii. Jest stypendystką Miasta Krakowa, laureatką Nagrody Burmistrza Miasta i Gminy Wieliczka, założycielem i prezesem Towarzystwa Muzyczno-Artystycznego Sfogato, oraz pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym organizowanych przez Towarzystwo festiwali: Międzynarodowego Festiwalu Muzyczno-Artystycznego Sfogato, a także Festiwalu i Konkursu Pianistycznego Piano e Forte, który odbywa się pod honorowym i naukowym patronatem prof. dr hab. Andrzeja Pikula i prof. dr hab. Benjamina Vogla. Prowadzi klasę fortepianu w szkołach muzycznych I i II stopnia oraz własnym atelier pianistycznym MartAtelier. Ukończyła również Podyplomowe Studium Dziennikarstwa i Komunikacji Medialnej na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie oraz Prawo na Wydziale Prawa, Administracji i Stosunków Międzynarodowych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. Uczestniczyła w licznych konferencja naukowych w Polsce, Czechach, Grecji (na Krecie), Rumunii, Słowacji, we Włoszech, Francji, Austrii i Wielkiej Brytanii m. in. w XI International Congress on Musical Signification w 2010 roku w Krakowie.
www.martapolanska.com

Partner merytoryczny wydarzenia

Seminarium: 2 września (piątek), godz. 10.00, sala Universe 2

Przewiń do góry