Wydarzenia towarzyszące

Szkolenie: Intonacja fortepianów historycznych

Podczas szkolenia Paul McNulty pokaże intonację instrumentów historycznych, będących w zbiorach Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.

Porozmawiajmy o wymaganiach dotyczących użycia instrumentów wiedeńskich i francuskich. Zbadane zostaną trzy typy mechanizmów – Erard z podwójnym wychwytem, angielski i wiedeński z pojedynczym wychwytem. Wszystkie te typy rządzą się własnymi zasadami i każdą z nich można wymienić podczas sekwencji przygotowań do jakiegokolwiek koncertu. Przedstawię moje własne metody udźwiękowienia i strojenia wraz z technicznymi aspektami dbałości o fortepian – klawisze wymagają uwagi, co oznacza, że każde zdjęcie pełnej klawiatury wymaga nie lada ostrożności. Silna suchość powietrza może doprowadzić do większych szkód niż jedynie pęknięcia pudła rezonansowego. Omówione zostaną też szczegóły dotyczące przywracania niewłaściwie utrzymanego instrumentu do jego pełnej sprawności.

Paul McNulty jest producentem światowej sławy fortepianów, znanych z najwyższej jakości wykonania. Budową instrumentów zainteresował się po studiach muzycznych w Peabody Conservatory w Baltimore. Ukończył technikę fortepianową w North Bennet Street Industrial School w Bostonie, gdzie uzyskał uprawnienia cechowe jako egzaminator strojenia.
Paul McNulty wykonał ponad 300 fortepianów. Jego kopie Silbermanna, Steina, Waltera, Hofmanna, Fritza i Grafa są używane do koncertów i nagrań w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i operowych, są własnością wybitnych muzyków i czołowych instytucji muzycznych, takich jak Nikolaus Harnoncourt, Paul Badura-Skoda, Malcolm Bilson, Ronald Brautigam, Warszawski Instytut Chopinowski, Klassik Stiftung Weimar, Opera Paryska i Glyndebourne Festival, a także Cornell, Oberlin, Stanford, Harvard, itd.
Paul McNulty jako pierwszy w czasach nowożytnych zbudował fortepiany Pleyel 1830, Boisselot 1846, Streicher 1868 oraz warszawski fortepian Chopina, 1826 Buchholtz. Obecnie Paul McNulty zajmuje się renowacją zabytkowych francuskich fortepianów dla Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina w Warszawie.

Wydarzenie jest dodatkowo płatne. Udział w szkoleniu jest możliwy po wysłaniu zgłoszenia ze strony i dokonaniu przedpłaty w wysokości 100 euro/500 zł. Zapisy: tickets.pianocongress.org/pl

Partner merytoryczny wydarzenia

Szkolenie: 2 września (piątek), godz. 10.00-13.00, Narodowy Instytut Fryderyka Chopina

Inauguracja Piano Congress

Inauguracja Piano Congress za Zamku Królewskim w Warszawie. To pierwsze od 3 lat tego tej rangi wydarzenie w środowisku muzycznym.

Światowy kongres stroicieli, producentów, sprzedawców i renowatorów odbędzie się po raz pierwszy w Polsce. Przedstawiciele branży z całego świata spotkają się w Warszawie, w terminie 2-4 września. W ciągu trzech dni odbędzie się 29 wykładów i seminariów, 3 koncerty oraz 1 projekcja filmu dokumentalnego. W sumie to daje 27 godzin seminariów, 5,5 godziny koncertów oraz 1 godzinę projekcji filmowej.

Piano Congress w Polsce to Europejski Kongres Europiano i Światowa Konwencja IAPBT. Te dwie organizacje – na poziomie europejskim (co 3 lata) i światowym (co dwa lata) organizują w różnych częściach świata takie spotkania. Raz na dekadę takie podwójne spotkanie odbywa się w Europie. Stowarzyszenie Polskich Stroicieli Fortepianów jest organizatorem – wspólnie z Europiano i IAPBT – Piano Congress, które odbędzie się w Warszawie, w terminie 2-4 września 2022 roku.

Inauguracja Piano Congress jest organizowana wspólnie z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina.

Inauguracja: 2 września, godz. 17.00, Zamek Królewski w Warszawie

Koncert na fortepianach historycznych

Z okazji Piano Congress odbędzie się na Zamku Królewskim uroczysty koncert na instrumentach historycznych.

Podczas koncertu na fortepianach z epoki Chopina zostaną zaprezentowane dwa recitale, wykonane przez laureatów I Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego na Instrumentach Historycznych. Tego wieczoru zagrają Tomasz Ritter (laureat I miejsca) i Agnieszka Świgut (laureatka II miejsca).

Koncert jest organizowany przez partnera Piano Congress – Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.

Uroczysty koncert: 2 września (piątek), godz. 18.00, Zamek Królewski w Warszawie

Projekcja filmu „Dusza zaklęta w fortepianie”

Podczas Piano Congress zostanie zaprezentowany film dokumentalny „Dusza zaklęta w fortepianie”, w reżyserii Judyty Fibiger.

Czy fortepian ma duszę? Jeśli tak to czym ona jest? Czy jest nieuchwytna – czy może jej twórcą jest konstruktor fortepianu? Jednym z nich był urodzony w Kaliszu w 1912 roku Gustaw Arnold Fibiger. Jego pasja tworzenia instrumentów przetrwała nawet w czasach, gdy po wojnie zabrano mu rodzinną fabrykę. Kim był? Walczącym w obronie Warszawy Polakiem o niemieckich korzeniach, wielkim patriotą ale również jedynym w Polsce konstruktorem fortepianów, który doprowadził do rozwoju przemysłu muzycznego w naszym kraju.

„Dusza zaklęta w Fortepianie” to historia założonej w 1889 roku w Kaliszu Fabryki Fortepianów i Pianin Arnold Fibiger– największej polskiej fabryki fortepianów. W dokumencie pojawią się unikalne archiwalia pokazujące znacjonalizowaną fabrykę, której nazwa po wojnie została przez ówczesne władze bezprawnie zamieniona na „Calisię”.

Kalisz jest również z pewnym powodów szczególnie bliski kompozytorowi Janowi A.P. Kaczmarkowi dlatego zgodził się wystąpić w filmie.
Jan A.P. Kaczmarek: To było wielkie, że Gustaw Fibiger, mimo tego, że fabryka nie była już jego własnością, umiał wejść w ten świat, już nie swój, już nie kierowany przez siebie i służyć idei doskonałego fortepianu czy pianina. To było niezwykłe. Tylko ludzie o wielkim sercu, o wielkim duchu, potrafią z takim oddaniem służyć jakiejś idei. Ta idea była w nim tak głęboko zasadzona, że jej służył. Mnie to nie dziwi, człowiek wielkiej pasji będzie to robił, mimo tego, że zmieniły się okoliczności, bo jest w nim ciągle nadzieja i upór, żeby pomagać tej idei, żeby te fortepiany w jego przypadku, były coraz lepsze, żeby one oddawały ten idealny świat, który gdzieś tam można z nich wyczarować. Dla mnie jest to przejaw niezwykłej osobowości Gustawa Fibigera.

Judyta Fibiger urodzona w 1975 roku w Warszawie. Wnuczka Gustawa Arnolda Fibigera – ostatniego właściciela Fabryki Fortepianów i Pianin Arnold Fibiger w Kaliszu. Reżyseruje i produkuje filmy dokumentalne. Producent wykonawczy filmu „Beats of freedom – Zew Wolności” (2010).
Reżyseria: „Political Dress” (2011), „Tomasz Ossoliński. Before The Show” (2014), „Moja Wielka Biba” (2022).
Autorka książek: „Świat według Smirnoffa”, „Swego nie znacie – czyli Polska oczami obcokrajowców” oraz „Barbara Hulanicki. Ważne jest tylko jutro”.

Pokaz filmu: 3 września (sobota), godz. 18.15, sala Universe 1

Koncert Viola Organista

Wyjątkowy koncert na fortepianie smyczkowym, który wg projektu Leonardo da Vinci po 500 latach skonstruował Sławomir Zubrzycki.

W 2009 Sławomir Zubrzycki natrafił na ślad osobliwego instrumentu klawiszowo-smyczkowego, prawie zupełnie nieznanego i zapomnianego, który zaprojektował Leonardo da Vinci. Zaintrygowany faktami z przeszłości Zubrzycki zbudował w latach 2009-2012 własną wersję konstrukcji Leonarda da Vinci, nawiązując również do innych instrumentów z lat 1575-1625. W ten sposób powstał instrument o niepowtarzalnym brzmieniu i walorach koncertowych.
Premierowe recitale violi organista (w Krakowie na Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym Królewskiego Miasta Krakowa – 18. października 2013 i Festiwalu Conrada – 21. października 2013) były ogromnym sukcesem artystycznym i medialnym. Informacje o powstaniu instrumentu pojawiły się w najpoczytniejszych mediach światowych, m.in. BBC, CNN, The Telegraph, France 24, Deutche Radio Kultur, Corierre della sera, MSN, Oman Daily Observer, Hindustan Times, Taipei Times.
W latach 2014-20 Zubrzycki odbył europejskie tournée z recitalami na violi organista (90 recitali w 19 krajach), goszcząc m.in. na Stockholm Early Music Festival, Mänttä Music Festival, Wratislavia Cantans, Ghent Festival of Flanders, Kotor Art Festival, Polish Music Days w Turcji, Ohrid Summer Festival, Milano Classica, Gaudete! Festival Internazionale di Musica Antica we Włoszech, Buccharest Early Music Festival, Summer Festival of Early Music w Pradze, Kristupo Festivaliai w Wilnie,  Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, European Renaissance Music Festival w zamku Clos Luce w Amboise,  Les Nuits de Septembre w Liege, Kromer Biecz Festival, Musikfestspiele Saar, Niemcy, Festival van Vlaanderen Kempen, MIM, Bozar, Belgia, festiwale w Treviso, Valvasone, Abbiategrasso, Vigevano, Pavia – Włochy, Flautus Festival Sion – Szwajcaria, Stavanger Konzerhaus – Norwegia, Budapeszcie, Székesfehérvár, Veszprém – Węgry, Bratysława – Słowacja, Zagrzeb – Chorwacja, koncerty z cyklu Leonardo 500; w Metz, Reims – Francja, Zamek Kalmar – Szwecja, Uniwersytet Genewski – Szwajcaria.
W 2015 ukazał się solowy album „Viola organista – The da Vinci sound” to wydawnictwo wyjątkowe pod wieloma względami: to nie tylko pierwsze na świecie nagranie recitalu „instrumentu Leonarda da Vinci”, ale również pierwszy polski projekt muzyczny sfinansowany przez melomanów z całego świata dzięki globalnemu portalowi crowdfundingowemu Kickstarter. Na płycie znalazło się osiem utworów epoki baroku (w tym jedyny w historii utwór skomponowany z myślą o instrumencie klawiszowo-smyczkowym, Sonata na Bogenklavier C. Ph. E. Bacha) oraz, jako bonus, muzyka skomponowana przez samego Leonarda da Vinci – której zapis wielki mistrz namalował na obrazie „Portret muzyka”. Płyta uzyskała nominację w 22. edycji Nagrody Fryderyk 2016, oraz nominację International Classical Music Awards – ICMA 2017 – w kategorii Baroque Instrumental.

Recital, Sławomir Zubrzycki, Viola organista

  • Josquin des Prez (ca 1450-1521) – „La plus des plus”
  • Jacob Obrecht (1456/7- 1505) – „Fors seulement”
  • Vincenzo Galilei (1510-1586) – Ricercar II (Valerio Dorico-Roma 1563)
  • Marco Facoli (1540-1585) – Il Secondo Libro d’Intavolatura di Balli d’Arpichordo (Napolitana, Aria della Signora Fior d’Amor, Aria della Marchetta Saporita, Aria della Comedia, Padoana prima dita la Marucina)
  • Antonio Valente (c. 1520-1581) – Lo Ballo dell’Intorcia (Intavolatura de cimbalo, 1576)
  • Jan z Lublina – Tabulatura organowa (1537-1548) (Taniec Hajducki, Jeszcze Marcinie, Taniec)
  • Wojciech Długoraj (c. 1550-1619) Vilanella
  • Adam Jarzębski (ca1590-1649) Concerto primo  (Canzoni e concerti)
  • Carl Friedrich Abel (1723 – 1787) Allegro – WKO 205, A piece for solo viol – WKO 208
  • Antoine Forqueray (1671/2 – 1745) La Couperin – „Prémier Suite” (trans. Jean-Baptiste Antoine Forqueray)
  • Marin Marais (1656-1728) Tambeau pur Marais le Cadet; Les Folies d 'Espagne – Pièces de Viole du Seconde Livre, 1701

Sławomir Zubrzycki – pianista, klawiolinista, kompozytor oraz konstruktor instrumentów.
Sławomir Zubrzycki ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie (1988) – gdzie studiował w klasie fortepianu prof. Tadeusza Żmudzińskiego oraz w klasie muzyki współczesnej prof. Adama Kaczyńskiego. Jako stypendysta Fundacji Fulbrighta swój warsztat pianistyczny doskonalił w The Boston Conservatory of Music (1990-91) w Stanach Zjednoczonych pod kierunkiem Janice Weber, a także u Wiktora Mierżanowa, Włodzimierza Obidowicza, Michaela Lewina i Jerome Lowenthala oraz u klawesynisty, Johanna Sonnleitnera.
W 1987 został laureatem Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. Koncertował jako solista (m.in. z Orkiestrą Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Capellą Cracoviensis, Toruńską Orkiestrą Kameralną, Imperial College London Sinfonietta) oraz jako kameralista (z Kwartetem Olgi Szwajgier, którego jest członkiem, a także z Gwendolin Bradley, Jadwigą Gadulanką, Andrzejem Hiolskim) w Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Austrii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii i na Ukrainie. Nagrywał dla Polskich Nagrań, TVP, Polskiego Radia. Współpracował z Telewizją Polską jako prezenter, kompozytor i reżyser muzyczny przy programach edukacyjnych, takich jak: „Wszystko gra” (cykl wykładów o instrumentach muzycznych dla TVP1 i TVPolonia) i „Ulica sezamkowa” (wersja polska TVP2). Brał udział w wielu festiwalach w USA, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, oraz na Ukrainie. Był wykładowcą Letniej Akademii Muzyki Współczesnej – Avantgarde Tirol w Austrii (2005, 2007). Prowadzi klasę fortepianu w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Krakowie.
Obecnie działalność artystyczna Sławomira Zubrzyckiego koncentruje się wokół violi organista.

Koncert i prelekcja: 4 września (niedziela), godz. 18.15, sala Universe 1

Przewiń do góry