Paneliści
Andrzej Chabracki
Kim jest stroiciel (26 września, godz. 9.30 – strefa edukacyjna)
Absolwent Technikum Budowy Fortepianów (rocznik 1978). Po ukończeniu nauki przez pięć lat pracował w Centrali Handlowej Przemysłu Muzycznego jako specjalista ds. pianin i fortepianów w dziale techniki badania jakości. Od 1983 roku związany jest ze szkolnictwem muzycznym. Współpracował m.in. z Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie, Zespołem Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina, Zespołem Państwowych Ogólnokształcących Szkół Muzycznych I i II stopnia nr 3 im. Grażyny Bacewicz, Zespołem Szkół Muzycznych I stopnia im. Stanisława Moniuszki w Warszawie oraz Koncertowym Centrum Edukacji Muzycznej.
Szeroko współpracuje także z instytucjami kultury i prywatnymi ośrodkami edukacyjnymi, takimi jak szkoły muzyczne, domy kultury oraz centra artystyczne – m.in. Powiatowym Centrum Kultury i Sztuki w Ciechanowie, Ośrodkiem Kultury Ochoty, Domem Kultury „Świt” czy Młodzieżowym Domem Kultury „Łazienkowska” w Warszawie. Od lat obsługuje również festiwal Chopin nad Łydynią.
Związany był z Nowym Światem Muzyki, gdzie przygotowywał fortepian Blüthner na recitale pianistyczne i coroczne Festiwale Urodzinowe Fryderyka Chopina. Od ponad 20 lat stroi fortepiany podczas Warszawskich Warsztatów Pianistycznych.
Uczestniczył w kursie Akademii Steinwaya w Hamburgu oraz odbył miesięczne praktyki w zakresie naprawy instrumentów klawiszowych w Niemczech (Friedrichshafen i Hanower). Jest współzałożycielem Stowarzyszenia Polskich Stroicieli Fortepianów. W latach 2008–2018 pełnił funkcję skarbnika zarządu, a w latach 2018-2024 pełnił funkcję prezesa SPSF.
Maciej Bąk
Maciej Bąk – pianista, aranżer, kompozytor. Ukończył studia licencjackie z wyróżnieniem oraz studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy na Wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej w klasie fortepianu jazzowego prof. dra Krzysztofa Herdzina. Stypendysta Stypendium Rektora Akademii Muzycznej w Bydgoszczy (2021, 2022).
Laureat nagród, spośród których można wymienić:
– I miejsce w XII Międzynarodowym Konkursie i Festiwalu Sztuk Scenicznych St. Petersburg Art Assemblies w kategorii instrumentalnej (grupa wiekowa 19-25 lat) oraz I miejsce w kategorii duety i zespoły instrumentalne (duet z Magdaleną Bąk),
– II miejsce w Międzynarodowym Konkursie Instrumentalnym Petersburgskaja Wesna 2019 w kategorii pianistycznej 19-25, wraz z wyróżnieniem dla najlepszego akompaniatora konkursu za akompaniament klasyczny i jazzowy,
– I miejsce w VI International Art Contest „Crystal Cornflower” 2021 w kategorii fortepian jazzowy solo,
– II miejsce w Konfrontacjach Młodych Chórmistrzów w ramach Uniwersyteckiego Forum Dyrygentów (Katedra Muzyki Uniwersytetu im. J. Kochanowskiego, Kielce, V 2019),
– I miejsce w konkursie Brand New Jazz 2021 w Baranowicach w kategorii pianistycznej.
Maciej Bąk prowadzi również ożywioną działalność pedagogiczną. W 2019 roku poprowadził MasterClass z fortepianu dla uczniów Carskosielskiego Gimnazjum Artystycznego im. Anny Achmatowej w Sankt Petersburgu w ramach Międzynarodowego Projektu Białoruś-Rosja-Polska-Litwa. Od września 2023 roku pracuje jako akompaniator, dyrygent orkiestry symfonicznej i nauczyciel fortepianu dodatkowego oraz improwizacji fortepianowej w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Henryka Melcera w Kaliszu, jako nauczyciel fortepianu jazzowego i klasycznego w Stowarzyszeniu na rzecz Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Kaliszu TRYTON. Współpracuje również jako pianista-korepetytor w klasach wokalistyki jazzowej ad. dra Krzysztofa Iwaneczko oraz mgr Klaudii Kaczyńskiej w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy.
Michał Bednarski
Pokaz strojenia fortepianu koncertowego Yamaha CFX (26 września, godz. 11.00 – strefa dla profesjonalistów)
Jest czwartym pokoleniem w rodzinie stroicieli, kontynuującym wielopokoleniową tradycję mistrzowskiego rzemiosła fortepianowego. Ukończył z wyróżnieniem Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie. Pod okiem dziadka oraz ojca zdobył solidne przygotowanie teoretyczne i praktyczne w dziedzinie budowy, strojenia i konserwacji fortepianów.
Posiada bogate, międzynarodowe doświadczenie szkoleniowe — wielokrotnie kształcił się w fabryce Steinway & Sons w Hamburgu, uzyskując dyplom technika koncertowego tej marki. Następnie doskonalił umiejętności w Yamaha Music Europe w Rellingen, a w latach 2016–2019 w fabryce Yamaha w Japonii, zdobywając prestiżowy tytuł Concert Technician Yamaha. Dodatkowe kwalifikacje uzyskał w fabryce Bösendorfer w Austrii.
Od 2013 roku jest na stałe związany z Yamaha Music Europe – Oddział w Polsce, gdzie odpowiada za przygotowanie i obsługę fortepianów na najważniejszych wydarzeniach muzycznych. Pracował w największych salach koncertowych w Polsce, a także obsługiwał wydarzenia w Niemczech i we Francji.
W jego portfolio znajdują się tak renomowane projekty, jak: Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina, festiwal Chopin i jego Europa, Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Ignacego Jana Paderewskiego oraz Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju.
Dzięki połączeniu rodzinnej tradycji, najwyższej jakości rzemiosła oraz doświadczenia zdobytego w czołowych światowych fabrykach, Michał Bednarski uchodzi za jednego z najbardziej cenionych polskich techników koncertowych.
prof. dr hab. Jan Blecharz
Psychologia muzyki inspirowana psychologią sportu (26 września, godz. 12.00 – strefa edukacyjna)
Sztuka występu – panel dyskusyjny (26 września, godz. 14.30 – strefa edukacyjna)
Certyfikowany psycholog sportu klasy mistrzowskiej, absolwent Uniwersytetu Jagiellońskiego. Pracownik Zakładu Psychologii AKF w Krakowie. Członek Polskiego Towarzystwa Psychologicznego, a także międzynarodowych organizacji psychologów sportu, w tym: American Association of Sport Psychology, International Society of Sport Psychology oraz European Federation of Sport Psychology. Wśród jego zainteresowań znajduje się przygotowanie mentalne sportowców do zawodów najwyższej rangi, zagadnienia psychoregulacji oraz psychologiczne aspekty urazów w sporcie. Od wielu lat prowadzi działalność edukacyjną i szkoleniową w zakresie psychologii sportu dla środowiska psychologów, trenerów oraz zawodników różnych dyscyplin sportu. Współpracował między innymi z kadrą Polski w koszykówce kobiet, kadrą skoczków narciarskich oraz z Polskim Związkiem Strzelectwa Sportowego. Od 2013 roku współpracuje z kadrą polskich lekkoatletów. Konsultuje również zawodników indywidualnych. Wielokrotnie jako psycholog uczestniczył w zawodach najwyższej rangi: letnich i zimowych igrzyskach olimpijskich, mistrzostwach świata i mistrzostwach Europy.
dr Aleksander Bogucki
Fortepian dekafoniczny (26 września, godz. 14.15 – strefa dla profesjonalistów)
Fizyk eksperymentalny, muzyk i popularyzator nauki. Absolwent Wydziału Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego, gdzie obronił doktorat dotyczący relaksacji spinowej jonów magnetycznych w nanostrukturach półprzewodnikowych. Autor prac naukowych i zgłoszeń patentowych. Obecnie odbywa staż podoktorski w Center for Quantum Nanoscience, Institute for Basic Science w Seulu (Korea Południowa), gdzie rozwija unikatowy układ eksperymentalny łączący spektroskopię optyczną z mikroskopią skaningową o rozdzielczości atomowej.
Od wielu lat łączy działalność naukową z muzyką – gra na fortepianie i był wieloletnim członkiem Chóru Wydziału Fizyki UW. Doświadczenie zdobyte w pracy nad zaawansowanymi technikami eksperymentalnymi, w połączeniu z pasją do muzyki, pozwala mu spojrzeć na dźwięk i instrumenty z innej perspektywy. W ramach zespołu naukowego Centrum Fizyki Teoretycznej PAN współtworzył koncepcję i obliczenia stanowiące podstawę powstania akustycznego fortepianu dekafonicznego, zrealizowanego we współpracy z zespołem Leszka Możdżera.
Aktywnie popularyzuje fizykę, prowadząc pokazy i autorskie demonstracje dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Występował m.in. w cyklu wykładów „Zapytaj fizyka”, współpracuje również z Radiem Naukowym, gdzie opowiada o powiązaniach nauki i sztuki.
Marek Bracha
Historia fortepianu (27 września, godz. 9.30 – strefa edukacyjna)
Kerntopf 1894 – fortepian historyczny (27 września, godz. 13.00 – strefa edukacyjna)
Pianista solista i kameralista, laureat wielu konkursów, pedagog, interpretator muzyki na instrumentach historycznych, juror krajowych i zagranicznych konkursów muzycznych. Kurator polskiej muzyki i kultury za granicą. Komentator telewizyjny i radiowiec, od wielu lat zapraszany do grona ekspertów przez TVP Kultura, II Program Polskiego Radia oraz Polskie Radio Chopin. Współzałożyciel i kurator dorocznego festiwalu muzyki kameralnej WarszeMuzik, odbywającego się przestrzeni publicznej Warszawy, w wybranych ocalałych przedwojennych podwórkach na obszarze getta warszawskiego. Wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, pedagog i wicedyrektor liceum muzycznego w ZPSM nr 1 w Warszawie. Regularnie prowadzi warsztaty i masterclass w kraju i za granicą, także na fortepianach historycznych. Kształcił się w Warszawie u Marzeny Jasińskiej i Teresy Manasterskiej. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (2012) w klasie Alicji Palety-Bugaj i Joanny Ławrynowicz-Just. Ukończył również Masters of Music w Royal College of Music w Londynie w klasie Kevina Kennera (2011) oraz studia podyplomowe na fortepianie u Vanessy Latarche i na instrumentach historycznych u Geoffrey’a Goviera (2012).
dr Michał Bruliński
Historia fortepianu (27 września, godz. 9.30 – strefa edukacyjna)
Kerntopf 1894 – fortepian historyczny (27 września, godz. 13.00 – strefa edukacyjna)
Instrumenty historyczne. Oryginał czy kopia – panel dyskusyjny (27 września, godz. 16.00 – strefa edukacyjna)
Pianista, historyk, literaturoznawca, badacz kultury – szczególnie społecznej historii fortepianu; adiunkt na Wydziale Nauk o Kulturze i Sztuce Uniwersytetu Warszawskiego (od 2025 r.), wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina (od 2017 r.). Ukończył studia w klasie fortepianu Ewy Pobłockiej na UMFC, historię oraz Kolegium Artes Liberales na UW. Jest także absolwentem Międzywydziałowych Studiów Doktoranckich UW (AL-WH, 2023 – rozprawa Przedmiot – symbol – fetysz: o fenomenie fortepianu w kulturze polskiej okresu międzypowstaniowego – w druku). Wszystkie kierunki ukończył z wyróżnieniem. Jako pianista jest laureatem kilku ogólnopolskich konkursów pianistycznych i kameralnych. Jego nagradzane w konkursach teksty publikowane były m.in. przez IPN, NIFC, ISPAN, Wydawnictwa UMFC, kwartalniki Muzyka, Res Facta Nova i Kronos. Jako dziennikarz współpracował m.in. z czasopismami Opcje, Ruch Muzyczny i Muzyka21 oraz z Polskim Radiem (PR II, Radio Chopin), jako ekspert – m.in. z telewizją (TVP Kultura). Za działalność naukową i artystyczną nagradzany był stypendiami m.in. Rektorów UW i UMFC oraz MKiDN. Od 2012 r. współpracuje z NIFC, od 2022 r. z NIMIT. W l. 2016-2019 prowadził klasę fortepianu w ZPSMuz im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie, w l. 2019-2025 – w ZPSM im. Karola Szymanowskiego w Warszawie. W l. 2016-23 był asystentem Ewy Pobłockiej.
Bogumił Cieślak
Bogumił Cieślak – kontrabasista i basista urodzony w 2003 roku w Kaliszu. Swoją edukację muzyczną rozpoczął w Państwowej Szkole Muzycznej im. Krzysztofa Komedy-Trzcińskiego w Ostrowie Wielkopolskim, gdzie ukończył pierwszy stopień na skrzypcach i drugi na kontrabasie. Studiował edukację artystyczną ze specjalnością gitara basowa na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, a obecnie kształci się na Akademii Muzycznej w Łodzi w klasie kontrabasu jazzowego. Ma na swoim koncie liczne występy z zespołami i projektami muzycznymi podczas koncertów, festiwali i wydarzeń artystycznych.
dr Katarzyna Drogosz
Fortepian historyczny. Próba definicji (27 września, godz. 10.45 – strefa edukacyjna)
Instrumenty historyczne. Oryginał czy kopia – panel dyskusyjny (27 września, godz. 16.00 – strefa edukacyjna)
Warszawianka, od 2010 roku związana Polską południową: uczy w akademiach muzycznych w Katowicach i w Krakowie. Dawne fortepiany towarzyszą jej na drodze artystycznej od początku studiów w Conservatorium van Amsterdam, gdzie rozpoczęła naukę po ukończeniu warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina, w roku 2001. Od tego czasu nieprzerwanie koncertuje, popularyzuje wiedzę o dawnych fortepianach i historycznej praktyce wykonawczej, a także opiekuje się stale rosnącą kolekcją historycznych instrumentów klawiszowych. W działalności artystycznej szczególnie ceni sobie kameralistykę. Współpracuje z zespołem Arte dei Suonatori, współtworzy Trio Laflamme oraz Compass Trio. Towarzyszy także wokalistom w recitalach pieśni: współpracowała m. in. z Martą Boberską (sopran), Janem van Elsackerem (tenor), Karolem Kozłowskim (tenor), Dawidem Biwo (bas). Z recitalami solowymi występowała m. in. na Festiwalu Bachowskim w Świdnicy, Festiwalu Muzyki Dawnej w Starym Sączu, na festiwalu Chopiniana. Działania kameralne zaprowadziły ją na międzynarodowy festiwal muzyki dawnej w Herne, na Mozartfest w Würzburgu, na Haydn Festival w Eisenstadt, na Schlessische Musikfeste w Görlitz i Jaworze, na festiwal Trigonale w Klagenfurcie. Jako solistka z orkiestrą występowała wielokrotnie w Warszawie na Festiwalu Mozartowskim, na koncertach w Krakowie z Capellą Cracoviensis, w Ołomuńcu i w Kaliszu z Conventus Quator, we Wrocławiu z Wrocławską Orkiestrą Barokową. Wszędzie tam towarzyszyły jej własne fortepiany, ale ceni sobie także kontakt z oryginalnymi historycznymi instrumentami zachowanymi w muzeach i kolekcjach, dlatego szczególnym doświadczeniem były występy w Sammlung Neumeyer-Junghanns-Tracey w Bad Krozingen, w muzeum Gerstlhaus w Schenkenfelden, czy w ramach cyklu „Musik in der Praxis” w Wiedniu. Do ważnych doświadczeń zalicza też nagrania płytowe. Rezultatem są nominowane do „Fryderyków” albumy: z muzyką solową Franza Xavera Mozarta oraz muzyką na wiolonczelę i fortepian Ludwiga van Beethovena w duecie z Jarosławem Thielem (wydawnictwa CD Accord). Inne nagrania kameralne to komplet Pieśni Fryderyka Chopina z Haną Blazikovą (wyd. NIFC), tria Webera, Czernego, i Kuhlaua z Trio Laflamme (wyd. Coviello Classics) oraz „Warsaw Music Salon” z Arte dei Suonatori Piano Quartet (wyd. CD Accord).
Prowadzi warsztaty w szkołach muzycznych, a także uczy na kursach mistrzowskich – w dawniejszych latach m. in. w ramach Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim, a ostatnio na Arte dei Suonatori Masterclasses w Radziejowicach oraz na Międzynarodowym Kursie Muzycznym w Opolu.
Torben Garlin
Dyrektor ds. obsługi koncertowej i instytucjonalnej w C. Bechstein.
Torben Garlin cieszy się zaufaniem i szacunkiem znanych pianistów, takich jak Cyprien Katsaris, który mówi: „Miałem szczęście współpracować z Torbenem podczas różnych koncertów i nagrań w Paryżu, Warszawie i innych miejscach. Jest on wyjątkowym technikiem, który w pełni rozumie moje wymagania, ponieważ sam jest doskonałym muzykiem”.
Torben Garlin rozpoczął swoją karierę jako technik fortepianowy w 1991 roku w sklepie z fortepianami w Oldenburgu w północnych Niemczech, specjalizując się w naprawach i renowacji. Po zdaniu egzaminów odbył liczne staże i kursy doszkalające u renomowanych producentów, takich jak C. Bechstein, Fazioli, Steinway & Sons, Seiler i Schimmel.
Od 2009 roku jest technikiem koncertowym na Międzynarodowym Festiwalu Pianistycznym w La Roque d’Anthéron. Oprócz pracy na innych festiwalach we Francji, takich jak La Grange de Meslay, La Folle Journée de Nantes i Nohant Festival Chopin, pracował również na festiwalach międzynarodowych, w tym Ruhr Piano Festival, Schleswig-Holstein Festival, Mecklenburg-Vorpommern Festival i Tsinandali Festival w Gruzji.
Jego liczne nagrania płytowe obejmują współpracę z renomowanymi wytwórniami, takimi jak Deutsche Grammophon, Mirare, Sony, BIS Records, Hänssler Classic, Decca i La Dolce Volta.
Korzystając ze swojego bogatego doświadczenia w zakresie obsługi koncertów i współpracy z pianistami, takimi jak Grigori Sokolov, Martha Argerich, Arcadi Volodos, Nelson Freire i Kit Armstrong, Torben Garlin dzieli się obecnie swoją wiedzą podczas warsztatów dotyczących obsługi koncertów w całej Europie i na całym świecie, w tym w Stanach Zjednoczonych, Chile, Japonii, Chinach, Meksyku, Singapurze, Ukrainie, Indiach i Australii.
Kris Górski
Nagrywanie fortepianu i pianina – praca z dźwiękiem (27 września, godz. 14.00 – strefa dla profesjonalistów)
Kompozytor, producent muzyczny i realizator dźwięku. Absolwent SAE Institute Paris, założyciel studia Audioplanet, współzałożyciel firmy APS, produkującej aktywne monitory studyjne.
Jako kompozytor stworzył muzykę m.in. do filmów i seriali: Misie (2025), Archiwista, Leśniczówka, Walka o złoto, Marusarz. Tatrzański orzeł oraz W szachu. Ostatnia rozgrywka. Jako aranżer, producent i realizator nagrań współpracował przy takich tytułach, jak Syn Królowej Śniegu, Fenomen, Rozmowy nocą oraz serial Drogi wolności.
Po 21 latach spędzonych w Wielkiej Brytanii i Francji, przeniósł się z powrotem do Polski, gdzie kontynuuje swoją pracę twórczą i dydaktyczną.
Współpracował przy ponad 150 płytach – z artystami z Polski, Francji, Afryki, Brazylii, Wielkiej Brytanii i Stanów Zjednoczonych. Od 2023 roku tworzy duet z Piotrem Krępeciem – Impromptu Sessions – łącząc pianino z moderatorem z gitarą barytonową, w formule muzyki improwizowanej.
Jest współtwórcą programu edukacyjnego „Na Setkę” na YouTube, poświęconego sztuce nagrywania i produkcji muzycznej, a także organizatorem warsztatów dla muzyków i realizatorów.
Prof. dr hab. Maria Gabryś – Heyke
Prof. dr hab. MARIA GABRYŚ-HEYKE jest pianistką o szerokich zainteresowaniach muzycznych, specjalizującą się w grze na instrumentach historycznych, absolwentką Scholi Cantorum Basiliensis (fortepian historyczny w klasie prof.Jespera Christensena), wyższej szkoły muzycznej w Lucernie, Szwajcaria (prof. Ivan Klansky)oraz Akademii Muzycznej im.F.Chopina w Warszawie (prof. Teresa Manasterska).
Wielką pasją pianistki jest odkrywanie zapomnianej i rzadko wykonywanej muzyki polskiej. W ostatnich latach ukazały się płyty CD zawierające m.in. premierowe rejestracje fonograficzne kompozycji Władysława Żeleńskiego (wyd.DUX), Karola Mikulego i Aleksandra Michałowskiego (wyd.Chopin University Press) oraz kompozytorek początku XIX wieku z kręgu Józefa Elsnera (wyd.Chopin University Press). Jej płyty z kompozycjami na fortepian i skrzypce Mariana Sawy (wyd.Naxos), oraz dzieła na 4 ręce Adolpha Gutmanna (wyd.Chopin University Press) były nominowane do nagrody “Fryderyk 2017” i “Fryderyk 2022”.Jej obszerny repertuar, obejmujący różne style i konwencje wykonawcze, sięga od kompozycji XVIII wieku po dzieła współczesne. Artystka ma też w swym dorobku wiele prawykonań(Marta Ptaszyńska, Marian Sawa, Aldona Nawrocka, Marcin Łukaszewski). Występowała w Japonii, Korei Płd., Chinach, Stanach Zjednoczonych oraz wielu krajach Europy – również przed wybitnymi osobistościami i głowami państw, w tym przed cesarzem Japonii Akihito. Brała udział w festiwalach chopinowskich w Wiedniu i Mariańskich Łaźniach, a także w Murten Classics Festival, Mendelssohn Musikfestwoche Wengen(Szwajcaria), w słoweńskim Festiwalu Muzyki Dawnej (Maribor, Ragaška Slatina, Ptuj) oraz w festiwalu muzyki kameralnej w Kyoto(Japonia). Artystka ma na swym koncie znaczące sukcesy w konkursach międzynarodowych – jest laureatką pierwszych nagród w Międzynarodowym Konkursie im. Ludwiga van Beethovena w Hradcu nad Moravicí (Czechy), Edwin Fischer-Wettbewerb w Lucernie (Szwajcaria) i konkursie Chopin Golden Ring (instrumenty historyczne) w Ptuj (Słowenia), a także jest Laureatem „Estrady Młodych” Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku. W przeszłości była wielokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Towarzystwa im. Fryderyka Chopina oraz prestiżowej Fundacji Crescendum-Est-Polonia. Dokonała nagrań dla Polskiego Radia, Schweizer Radio DRS 2 oraz rejestracji fonograficznych: Ars Produktion, ForTune, Chopin University Press, Sarton i Naxos.
Profesor Maria Gabryś-Heyke jest związana z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie prowadzi klasę fortepianu historycznego i pełni funkcję Kierownika Katedry Muzyki Dawnej i Klawesynu. Zasiadała w jury konkursów pianistycznych(Mariańskie Łaźnie, konkurs RAHN w Zurichu, Międzynarodowy Konkurs dla Dzieci i Młodzieży w Brześciu, Bice Mizzi Competition na Malcie, „J’adore Chopin” w Tiranie) prowadziła kursy mistrzowskie w Lucernie(Szwajcaria), Daejon (Korea Płd.), Łucku(Ukraina) oraz Brześciu(Białoruś). Jej działalność popularyzatorska obejmuje współpracę z radiem i telewizją, m.in. telewizyjny cykl edukacyjny „Chopin – lekcje słuchania”, który zrealizowała wraz z Andrzejem Sułkiem.
Jest opiekunem artystycznym “Koncertów pod gwiazdami” w Planetarium Centrum Nauki Kopernik w Warszawie oraz cyklu koncertów “Fortepian Szopena” w Muzeum Cypriana Norwida w Dębinkach. Posiada 9 historycznych fortepianów, w tym najstarszy polski grający instrument marki „Krall&Seidler” z 1829 r.
Oliver Grenius
Oliver Greinus jest jednym z założycieli Klangmanufaktur. Zdobył doświadczenie zawodowe w fabryce Steinway & Sons w Hamburgu. Po ukończeniu studiów z zakresu inżynierii drewna i ekonomii, powrócił do Steinwaya w 2000 roku. Początkowo odpowiadał za rozwój produktu, a następnie przejął odpowiedzialność za dział konstrukcyjny. W 2015 roku współzałożył Klangmanufaktur, warsztat specjalizujący się w generalnych remontach fortepianów Steinway.
Łukasz Grembowiec
Łukasz Grembowiec jest związany z firmą Yamaha od 2016 roku, a w branży instrumentów muzycznych pracuje od 2012 roku. Dzięki nabytemu doświadczeniu pełni obecnie funkcję Dyrektora w polskim oddziale firmy Yamaha Music Europe.
W swojej codziennej pracy zajmuje się nie tylko zarządzaniem sprzedażą, ale również udziela się w środowisku stroicieli. Dzięki nawiązaniu bliskiej współpracy ze Stowarzyszeniem Polskich Stroicieli Fortepianów aktywnie pomaga fortepianmistrzom z całej Polski nabywać cenne doświadczenia podczas wyjątkowych cyklów szkoleniowych.
Sebastian Grima
Absolwent TBF w Kaliszu. Stroiciel AM w Katowicach oraz NOSPR. Stroiciel koncertowy firmy Yamaha. Współpracuje z wieloma instytucjami w Polsce, obsługując liczne koncerty, sesje nagraniowe, festiwale. Przygotowuje fortepiany dla największych pianistów na scenach w polsce oraz za granicą. Jeżeli czas pozwala zajmuje się również renowacją koncertowych fortepianów.
– 2006 Grand Piano Course in Bluthner Factory
– 2008 Steinway Academy
– 2014 Grand Piano Course Kawai Krefeld
– 2015 Upright Piano Course Yamaha Relingen
– 2015 Grand Piano Course Yamaha Relingen
– 2016 Grand Piano Course Yamaha Hamamatsu
– 2017 Grand Piano Master Course Yamaha Hamamatsu
– 2022 Bösendorfer Technical Training Wiener Neustadt
– 2023 CFX Master Course Yamaha Hamamatsu
Tom Hirlemann
Tom Hirlemann rozpoczął swoją karierę w firmie Bösendorfer w 2015 roku. Podczas wszechstronnego stażu opanował każdy etap procesu budowy fortepianu – od surowego drewna aż po gotowy instrument – poświęcając się intensywnie także sztuce strojenia. Wkrótce wyspecjalizował się w intonacji, zdobywając dogłębną wiedzę i pracując dla międzynarodowej sławy artystów (m.in. Gonzalo Rubalcaba, Fazıl Say, Igor Levit).
Tom wnosił swoje umiejętności na prestiżowe festiwale i konkursy, takie jak Verbier Festival, Międzynarodowy Konkurs Beethovenowski, Konkurs im. Liszta, a także uczestniczył w licznych profesjonalnych nagraniach.
Jego praca zaprowadziła go na różne kontynenty – do Ameryki, Azji i Europy – gdzie prowadził prezentacje, zajmował się obsługą instrumentów oraz wspierał artystów.
W minionym roku Tom dołączył również do zespołu Badań i Rozwoju Bösendorfera, gdzie koncentruje się na stałym doskonaleniu jakości instrumentów oraz wdrażaniu cennych uwag otrzymywanych od artystów i techników z całego świata.
Tomasz Jachowicz
Mały brat fortepianu – wielka historia pianina (28 września, godz. 9.30 – strefa edukacyjna)
Członek-założyciel SPSF. Absolwent Technikum Budowy Fortepianów w Kaliszu z 1992 roku. Pasjonuje się instrumentami klawiszowymi od wczesnej młodości. Zasięg jego pracy to klienci z całej Polski oraz zachodniej Europy: Niemiec, Szwajcarii, Francji oraz innych państw. Więcej informacji na stronie www.pianoexpert.pl
Finn Kalbow
Finn Kalbow jest częścią zespołu Yamaha od 2019 roku i pracuje jako europejski specjalista ds. produktów fortepianowych z siedzibą w Hamburgu w Niemczech. Jako muzyk głęboko ceniący instrumenty akustyczne, łączy praktyczne doświadczenie techniczne, takie jak instalacja zestawów modernizacyjnych, z prezentacją produktów i doradztwem w Europie i poza nią.
W ramach swojej pracy ściśle współpracuje z partnerami Yamaha w prawie wszystkich krajach europejskich, a także z wybranymi zespołami międzynarodowymi. Brał udział w takich wydarzeniach jak Dresdner Musikfestspiele i Akustika Nürnberg, gdzie dzieli się swoim entuzjazmem dla roli Yamaha w świecie fortepianów, a także dla innowacyjnych systemów hybrydowych.
Szczególną inspiracją jest dla niego wszechstronność fortepianów Yamaha, które zostały zaprojektowane z myślą o potrzebach szerokiego grona użytkowników, od początkujących po profesjonalistów. Ceni również filozofię przewodnią firmy, która wywodzi się z japońskich tradycji i znajduje odzwierciedlenie w zaangażowaniu w „Sharing Passion & Performance”. Jego celem jest uczynienie nowoczesnych technologii fortepianowych, w tym systemów hybrydowych, bardziej dostępnymi i przystępnymi dla szerokiej publiczności.
Finn Kalbow biegle włada językiem niemieckim i angielskim, a także stara się posługiwać językiem francuskim — z urokiem, nawet jeśli nie zawsze z doskonałą gramatyką.
Wojciech Kozłowski
Zanim wkleisz młotki (26 września, godz. 16.30 – strefa dla profesjonalistów)
Absolwent Technikum Budowy Fortepianów (Rok ukończenia 1983).Pracował w Kaliskiej Fabryce Fortepianów i Pianin „Calisia’’. Od 1986 prowadzi działalność gospodarczą, specjalizuje się w branży muzycznej. W latach 1988 do 1997 pracował w Liceum Zawodowym Stroicieli Fortepianów dla Niewidomych i Słabowidzących w Krakowie jako nauczyciel przedmiotów zawodowych pełniąc również funkcję kierownika warsztatów szkolnych. Od 1997 do 2006 roku pracował jako stroiciel w Państwowej Szkole Muzycznej w Sieradzu. Od 2006 roku prowadzi wraz z żoną firmę Piano Renovation Professional s.c., która remontuje pianina i fortepiany dla klientów z całej Europy a także Japonii i USA. Sprzedaje narzędzia , materiały, części zamienne i akcesoria do fortepianów i pianin. Posiada licencje na montaż systemów ,, cichej gry” oraz samogrających Piano Disc. Jest przedstawicielem polskiej marki Piano Guard – innowacyjnego systemu do utrzymania stałego klimatu w obrębie fortepianu. W latach 2022- 2024 Wiceprezes Stowarzyszenia Polskich Stroicieli Fortepianów. Prowadzi sklep internetowy pod adresem: sklep. pianorenovation.pl
Sylwester Kowalczyk
Jestem absolwentem Technikum Budowy Fortepianów w Kaliszu. W roku 1978 podjąłem pracę w fabryce fortepianów i pianin „Calisia”. W fabryce rozpocząłem pracę jako technolog następnie konstruktor, główny technolog oraz szef produkcji.
Od roku 2006 prowadzę własną firmę naprawy i renowacji pianin i fortepianów KOWALCZYKPIANO.
Wojciech J. Kuleczka
Wojciech J. Kuleczka, wykwalifikowany stroiciel fortepianów z ponad trzydziestoletnim doświadczeniem zawodowym, specjalizujący się w obsłudze nagrań studyjnych i koncertowych.
Współautor podstawy programowej oraz programu nauczania dla zawodu: Stroiciel, korektor fortepianów i pianin, obowiązującej od roku 2023/24 Pracownik Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w zakresie obsługi sali koncertowej Uniwersytetu, oraz wykładowca podstaw strojenia i rozumienia najważniejszych zagadnień dotyczących strojenia, regulacji, budowy i eksploatacji fortepianów i pianin; przedmiotu dedykowanego młodym pianistom.
Twórca autorskiego salonu sprzedaży pianin i fortepianów PIANO FABRYKA w Warszawie.
Z zawodu również pianista i kompozytor, muzyk koncertujący.
Krzysztof Leo
Krzysztof Leo, znam sie troszke na akustyce, od kilkunastu lat sluze pomoca w zakresie akustyki przy projektowaniu akustyki wnetrz i budynków. Mam i uzywam fortepian do muzyki J. S. Bacha. Pomieszczenie z tym fortepianem jest wyposazone w adaptacje akustyczna. Bardzo lubie taka muzyke, zwlaszcza na tym instrumencie i w tym pomieszczeniu.
Joachim Leonardy
Joachim Leonardy, urodzony w 1967 roku, jest jednym z najwybitniejszych współczesnych ekspertów w dziedzinie budowy fortepianów. Jego niezwykle głębokie zrozumienie skomplikowanych zależności fizycznych zachodzących wewnątrz pianina i fortepianu oraz umiejętność skutecznego praktycznego zastosowania tej wiedzy czynią go jednym z najbardziej poszukiwanych specjalistów w zakresie budowy instrumentów klawiszowych – we wszystkich wymaganych obszarach bez wyjątku. Jego specjalistyczne seminaria i warsztaty, które wzbudzają ogromne zainteresowanie na najważniejszych światowych wydarzeniach związanych z budową fortepianów, są regularnie rezerwowane z dużym wyprzedzeniem.
Cała ta droga ma długą i spójną historię: życie zawodowe Joachima Leonardy’ego od zawsze kręciło się wokół fortepianu. Już od początku swojej nauki zawodu nie miał do czynienia z przypadkowymi instrumentami. Jego firma szkoleniowa – Wyższa Szkoła Muzyczna Kraju Saary w Saarbrücken – dysponowała wyłącznie najwyższej klasy fortepianami koncertowymi. Tam zdobył cenne doświadczenie w obsłudze instrumentów podczas koncertów, a przede wszystkim w bezpośredniej współpracy z profesjonalnymi pianistami już na bardzo wczesnym etapie kariery.
Następnie pogłębiał swoje umiejętności w renomowanej fabryce fortepianów, pracując w serwisie, warsztacie i sprzedaży, a także na scenach koncertowych. W tym okresie zdał również egzamin mistrzowski jako egzaminator zewnętrzny w Ludwigsburgu.
W końcu Joachim Leonardy przeniósł zdobytą wiedzę do Kitzingen, do słynnej fabryki fortepianów Seiler. Dzięki własnej metodologii i zrozumieniu procesów mógł zarządzać kontrolą jakości, kierować całą produkcją, a nawet nadzorować konstrukcję kompletnych instrumentów, takich jak Seiler 278.
Dzięki swojej pracy dla Seiler podróżował po całym świecie – uczestnicząc w targach, konferencjach i kursach dokształcających – gdzie szybko zwrócił uwagę wyjątkową wiedzą. Kameralne warsztaty, np. dla Niemieckiego Związku Budowniczych Fortepianów, przekształciły się w poszukiwane seminaria eksperckie, które wnikały w temat dużo głębiej niż standardowe szkolenia.
W 2008 roku przeszedł z działu projektowania i produkcji do jednej z najważniejszych na świecie hurtowni specjalistycznych części fortepianowych. W firmie JAHN PIANOTEILE, która od 1948 roku oferuje również ręcznie wytwarzane narzędzia specjalistyczne oraz szeroki asortyment akcesoriów, doświadczenie Joachima stanowi integralną część wyjątkowych kompetencji firmy. Jako ekspert w wyraźny sposób wpływa na ofertę produktową, wprowadzając zarówno tradycyjne, jak i innowacyjne rozwiązania dla najlepszych budowniczych fortepianów.
Dziś Joachim Leonardy wyznacza standardy na światowych wydarzeniach branżowych i konferencjach stowarzyszeń. W październiku na targach Music China w Szanghaju, a pod koniec stycznia na wydarzeniu PIPPA, poprowadzi interesujące warsztaty jako ekspert od budowy fortepianów we współpracy z JAHN Pianoteile – zarówno w kameralnym gronie specjalistów, jak i później, w kwietniu, na znanych już targach akustika w Norymberdze, dzieląc się swoją wiedzą z niemieckimi i europejskimi budowniczymi fortepianów.
Jednak Joachim Leonardy zachował jedno: w swojej własnej pracowni w Kitzingen wciąż przywraca do życia pojedyncze, wyjątkowe skarby sztuki budowy fortepianów. Jak sam twierdzi, niech to pozostanie absolutną tajemnicą wtajemniczonych.
Piotr Ługowski
Piotr Ługowski, specjalista ds systemów audio-wideo, realizator dźwięku i obrazu. Od lat związany z technologiami elektroakustycznymi, systemami nagrań dźwięki i obrazu oraz muzyką filmowa. Projektował i wdrażał technologie dla wielu studiów nagrań, m.in. Alvernia Studios, Sound&More oraz wielu innych studiach nagrań, filmowych i telewizyjnych. Ukończył kursy mistrzowskie m.in. u Alana Meyersona (realizatora dźwięku H. Zimmera) w zakresie realizacji immersyjnych nagrań muzyki filmowej.
Paul McNulty
Renowacja ostatniego fortepianu Chopina (26 września, godz. 9.30 – strefa dla profesjonalistów)
Paul McNulty jest znanym na całym świecie budowniczym i renowatorem fortepianów historycznych. Studiował nowoczesną technologię budowy fortepianów w Bostonie, gdzie uzyskał najwyższy poziom kwalifikacji jako egzaminator strojenia. Od 1986 roku zbudował ponad 350 fortepianów według modeli Silbermanna, Steina, Waltera i Grafa. Jako pierwszy we współczesnych czasach wykonał repliki Pleyela z 1830 roku, Boisselota z 1846, Streichera z 1868 oraz warszawskiego fortepianu Chopina – Buchholtza z 1825 roku. Jego instrumenty są własnością czołowych instytucji i artystów, w tym Festiwalu i Konkursu Chopinowskiego w Warszawie, Wigmore Hall w Londynie, Klassik Stiftung Weimar, Opéra National de Paris, sióstr Labèque, Paula Badury-Skody, Leifa Ove Andsnesa i Thomasa Rittera. Obecnie, wraz ze swoim następcą Siergiejem Kramerem, kontynuuje budowę koncertowych fortepianów historycznych, renowację oryginałów, w tym ostatniego fortepianu Chopina, oraz podróże po świecie jako technik koncertowy i nagraniowy.
Leslie McAllister
Techniki relaksacyjne w przygotowaniu do występów (26 września, godz. 13.15 – strefa edukacyjna)
Sztuka występu – panel dyskusyjny (26 września, godz. 14.30 – strefa edukacyjna)
Lesley McAllister, D.M.A., NCTM, jest profesorem fortepianu, dyrektorem ds. pedagogiki oraz dyrektorem studiów klawiszowych na Uniwersytecie Baylor. Ukończyła studia w zakresie wykonawstwa na University of Houston oraz Florida State University, kształcąc się pod kierunkiem Nancy Weems i Leonarda Mastrogiacomo, a także uzyskała doktorat z wykonawstwa fortepianowego i pedagogiki (DMA) na University of Oklahoma, gdzie studiowała u Jane Magrath.
Jako certyfikowana instruktorka jogi (RYT-200) jest autorką dwóch książek poświęconych dobrostanowi muzyków: The Balanced Musician: Integrating Mind and Body for Peak Performance oraz Yoga in the Music Studio (Oxford Press). Wielokrotnie publikowała w czasopiśmie American Music Teacher, dwukrotnie zdobywając nagrodę „Article of the Year” przyznawaną przez Music Teachers National Association. Jej artykuły ukazały się także w Piano Magazine, Piano Pedagogy Forum oraz MTNA E-Journal.
Jako aktywna prelegentka występowała na konferencjach ogólnokrajowych, takich jak Music Teachers National Association, National Conference on Keyboard Pedagogy, Forum Group Piano and Piano Pedagogy (GP3) oraz College Music Society, a także na międzynarodowych sympozjach Performing Arts Medicine Association oraz konferencjach International Society of Music Educators.
Wcześniej pełniła funkcję pierwszej przewodniczącej rady redakcyjnej MTNA E-Journal, a obecnie jest redaktorką działu „Wellness” w Piano Magazine. Od czerwca 2024 roku sprawuje dwuletnią kadencję jako prezydent-elekt Texas Music Teachers Association (TMTA), która w 2022 roku uhonorowała ją tytułem „Collegiate Teacher of the Year”.
Joanna Misiek-Zbierska
Niewidzialna ręka harmonii. O psychologicznych problemach stroicieli (27 września, godz. 9.30 – strefa dla profesjonalistów)
Warsztaty psychologiczne „Samotni wśród tonów” (28 września, godz. 9.30 – strefa dla profesjonalistów)
Warsztaty psychologiczne „Stroiciele w kontaktach z klientem” (28 września, godz. 11.00 – strefa dla profesjonalistów)
Psycholog, mentor, coach, menedżer zasobów ludzkich. Jest absolwentką psychologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Od 25 lat pracuje jako trener, mając za sobą ponad 15 tys. godzin przeprowadzonych zajęć. Posiada kwalifikacje w zakresie nauczania psychologii i edukacji zdrowotnej zdobyte w studium kooperacyjnym UAM i SWPS w Warszawie. Była wieloletnim Dyrektorem Metodycznym ogólnopolskiej, franczyzowej sieci ośrodków edukacyjnych w całym kraju. Prowadzi szkolenia trenerskie, biznesowe oraz coaching. Wielokrotnie współpracowała z Narodowym Forum Muzyki, Filharmonią Wrocławską, Polskim Narodowym Chórem Młodzieżowym, spełniając się w pracy z dyrygentami, chórmistrzami i chórami. Współpracowała z poznańskimi uczelniami, na większości z nich prowadziła warsztaty dla studentów. Od wielu lat pracuje z zespołami w organizacjach, z nauczycielami, prowadząc dla nich seminaria, warsztaty, mając marzenie dzielenia się swoją wiedzą i doświadczeniem w pracy. Zajmuje się także konsultacjami psychologicznymi dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Pracuje terapeutycznie, prowadząc terapie indywidualne, partnerskie i grupowe. Uprawia skutecznie coaching, lifecoaching i mentoring. Współautorka programów edukacyjnych w zakresie podnoszenia kompetencji społecznych i technik efektywnego uczenia się oraz rozwoju osobistego. Współautorka podręczników i programów autorskich. Felietonistka. Współprowadzi poradnię Wyspa Zmian w Poznaniu oraz placówkę edukacyjną jako Dyrektor Personalny.
prof. dr hab. Paweł Nurowski
Fortepian dekafoniczny (26 września, godz. 14.15 – strefa dla profesjonalistów)
Absolwent Wydziału Fizyki Uniwersytetu Warszawskiego. Studia doktoranckie odbywał w Uniwersytecie Piotra i Marii Curie w Paryżu oraz w Wyższej Szkole Studiów Zaawansowanych (SISSA) w Trieście. Doktorat z fizyki matematycznej obronił w roku 1991 w SISSA. Jest profesorem fizyki w Centrum Fizyki Teoretycznej PAN w Warszawie i profesorem matematyki w Guangdong Technion – Israel Institute of Technology w Shantou, w Chinach. Jest autorem ponad dziewięćdziesięciu prac z zakresu ogólnej teorii względności, geometrii różniczkowej, kosmologii i astronomii, publikowanych w najbardziej prestiżowych światowych czasopismach naukowych. Pracował jako profesor wizytujący w Uniwersytecie Stony Brook w Nowym Jorku, w Stanowym Uniwersytecie Logan w Utah, w Narodowym Uniwersytecie w Canberrze, w Uniwersytecie Humboldta w Berlinie oraz w Uniwersytecie i na Politechnice w Turynie.
Zainteresowania naukowe Pawła Nurowskiego są bardzo rozległe: od czysto abstrakcyjnej geometrii różniczkowej po obserwacyjną astrofizykę. Jego wyjątkowo przystępny styl sprawia, że jest bardzo cenionym autorem popularnych wykładów w Europie, USA,
Meksyku, Australii i Nowej Zelandii. Prof. Paweł Nurowski jest światowym ekspertem w
dziedzinie geometrii różniczkowej ze szczególnym uwzględnieniem jej zastosowań w fizyce.
W ostatnich kilku latach, w wyniku przypadkowego spotkania z wybitnym pianistą Leszkiem Możdżerem, zainteresował się systemami strojenia i techniką budowy fortepianów. Z dwójką kolegów: fizykiem, doktorem Aleksandrem Boguckim, oraz stroicielem fortepianów, Andrzejem Włodarczykiem, aktywnie uczestniczył w procesie powstawania akustycznego fortepianu dekafonicznego. Od zakończenia tamtego projektu, wraz z zespołem matematyków i fizyków, współpracuje z firmą SAP Renovation w dziedzinie fizycznych i matematycznych aspektów budowy nowych fortepianów.
Krzysztof Pajor
Krzysztof Pajor, znam sie na akustyce, zaprojektowalem duzo studiow nagraniowych i innych pomieszczen do muzyki. Zajmuje sie akustyka i gotowaniem, jedno i drugie w moim zyciu jest rownie piekne i nie pozbawione proporcji oraz harmonil.
Stephen Paulello
Nowoczesne naciągi fortepianowe (26 września, godz. 12.30 – strefa dla profesjonalistów)
Stephen Paulello jest uznanym francuskim budowniczym fortepianów, pianistą koncertowym i inżynierem, którego wyjątkowy wkład zrewolucjonizował krajobraz współczesnej konstrukcji fortepianów. Po znakomitej karierze jako wykonawca i pedagog poświęcił się budowie fortepianów, łącząc naukową precyzję z artystyczną wizją, co przyniosło mu międzynarodowe uznanie.
Pierwszy fortepian koncertowy zbudował w 1990 roku. W 2004 roku porzucił działalność koncertową i dydaktyczną, aby całkowicie poświęcić się odważnemu przedsięwzięciu — założeniu własnego warsztatu-laboratorium, dedykowanego tworzeniu niestandardowych fortepianów o wysokiej precyzji wykonania.
Znakiem rozpoznawczym jego pracy jest linia fortepianów koncertowych o 102 klawiszach — w szczególności modele Opus 102 i SP190 — posiadających dziewięć dodatkowych dźwięków w basie i pięć w rejestrze sopranowym. Instrumenty te wyposażone są w równolegle rozmieszczone struny skośne, ramy pozbawione żeber (barless frames), konstrukcje monoblokowe, opatentowane mostki z agrafami oraz hybrydowe struny niklowane.
Model Opus 102 cieszy się szczególnym uznaniem dzięki jednolitości brzmienia we wszystkich rejestrach, świetlistym, a zarazem głębokim skrajnym tonom, wyjątkowo długiemu wybrzmiewaniu oraz „nieskończonej” palecie barw — cechom podziwianym zarówno przez czołowych artystów, jak i instytucje muzyczne.
Od 1996 roku Paulello opracowuje i wprowadza na rynek własną linię strun fortepianowych, będącą efektem ponad 30 lat systematycznych badań nad każdym elementem fortepianu — od płyty rezonansowej po mechanikę — w celu wydobycia pełnego potencjału ekspresyjnego instrumentu. Oferuje pięć odrębnych typów strun, przeznaczonych do rekonstrukcji fortepianów od 1800 roku po współczesność, z czego szczególną renomą cieszą się wersje niklowane, które opóźniają korozję, a przede wszystkim nadają brzmieniu większą jasność i bogactwo.
Dzięki swoim innowacjom w technologii strun i projektowaniu własnych fortepianów koncertowych Stephen Paulello wciąż poszerza granice ekspresyjnych możliwości fortepianu.
prof. dr hab. n. med. Agnieszka Pawlak
Problemy kardiologiczne stroicieli (28 września, godz. 12.30 – strefa dla profesjonalistów)
Kardiolog, specjalista chorób wewnętrznych, zastępca kierownika Oddziału Kardiologii, kierownik Pododdziału Niewydolności Serca i Transplantacji oraz Pracowni Echokardiografii w Oddziale Kardiologii Państwowego Instytutu Medycznego Ministerstwa Spraw Wewnętrznych i Administracji (PIM MSWiA), członek Zespołu Kliniczno-Naukowego Oddziału Fizjologii Stosowanej im. M. Mossakowskiego Polskiej Akademii Nauk, Prezes Stowarzyszenia Niewydolności Serca Polskiego Towarzystwa Kardiologicznego, kierownik Centrum Wspierania Badań Klinicznych w PIM MSWiA (2021–2024). Członek Europejskiej Akademii Serca.
Obszary zainteresowań to niewydolność serca, choroby zapalne mięśnia sercowego, echokardiografia, biologia molekularna. Jest autorką lub współautorką licznych publikacji w recenzowanych czasopismach, streszczeń, monografii i rozdziałów w książkach (IF – 464,592; IH – 19). Prof. Pawlak ukończyła studia podyplomowe z zakresu niewydolności serca w Zurychu, a obecnie studiuje na Uniwersytecie Harvarda.
Prof. Pawlak jest członkiem Polskiego Towarzystwa Kardiologicznego, Europejskiego Towarzystwa Kardiologicznego (ESC), Europejskiego Towarzystwa Niewydolności Serca oraz członkiem Grupy Roboczej ESC ds. Chorób Mięśnia Sercowego i Osierdzia. Odbyła staż w Allgemeines Krankenhaus (AKH) w Wiedniu, Centrum Kardiologicznym w Lipsku, Kerckhoff-Klinik w Bad Nauheim oraz na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku.
Klinika Kardiologii
Państwowy Instytut Medyczny MSWiA
Oddział Badań i Kliniczny Fizjologii Stosowanej
Instytutu im. M. Mossakowskiego Polskiej Akademii Nauk
Hubert Rutkowski
Wpływ doświadczenia w grze na instrumentach historycznych na interpretacje na instrumentach współczesnych (27 września, godz. 13.15 – strefa edukacyjna)
Instrumenty historyczne. Oryginał czy kopia – panel dyskusyjny (27 września, godz. 16.00 – strefa edukacyjna)
Hubert Rutkowski jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Anny Jastrzębskiej-Quinn. Studiował pod kierunkiem Evgeni Koroliova w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu (Konzertexamen). Jest zwycięzcą Konkursu Chopinowskiego w Hanowerze w 2007 roku. Ważnym momentem w karierze Huberta Rutkowskiego było dokonanie nagrań płytowych nieznanych dzieł fortepianowych Juliana Fontany, przyjaciela i ucznia F. Chopina oraz utworów Teodora Leszetyckiego dla wytwórni Acte Préalable. W Roku Chopinowskim 2010 artysta zrealizował nagranie “Pupils of Chopin” dla wytwórni Naxos, a następnie nagrał płyty na instrumentach historycznych dla brytyjskiej Piano Classics. Od tego czasu prowadzi aktywną działalność koncertową w większości krajów Europy, Azji, Ameryki Łacińskiej i USA. Koncertował w ramach festiwali takich jak m.in. Schleswig Holstein Musik Festival, Festiwalu Paderewskiego w Warszawie, Festiwalu Pianistycznym w Zamku Husum, Festiwalu Mozartowskim w Warszawie, Festiwalu Ars Longa w Moskwie. Występował z takimi artystami jak Lilya Zilberstein, Alexei Lubimov, Severin von Eckardstein, Łukasz Borowicz, Martin Haselböck, Jamie Phillips. 1 marca 2021 r., w dniu urodzin Chopina, dokonał światowej premiery odkrytego na nowo historycznego fortepianu Pleyela (1847) w Hamburgu. Jest dyrektorem artystycznym Festiwalu Chopinowskiego w Hamburgu, a także kierownikiem katedry fortepianu w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu.
Peter Salisbury
Masterclass: różne aspekty przygotowania fortepianu koncertowego (27 września, godz. 12.30 – strefa dla profesjonalistów)
Techniki fortepianów koncertowych, mieszkający w Wielkiej Brytanii.
Przez 10 lat był szkolony przez firmę Steinway & Sons i został technikiem koncertowym. Był pierwszym technikiem koncertowym Steinwaya, który uczył się w firmie Bösendorfer w tradycji wiedeńskiej w 1988 roku.
W ciągu 51 lat pracy w branży regularnie stroi i przygotowuje fortepiany koncertowe do sesji nagraniowych i koncertów w Royal Festival Hall, która posiada 8 koncertowych fortepianów. Podróżuje po całym świecie z artystami na sesje nagraniowe i koncerty.
prof. dr hab. Cezary Sanecki
Sztuka występu – panel dyskusyjny (26 września, godz. 14.30 – strefa edukacyjna)
Budowa i utrzymanie instrumentarium. Pozyskiwanie finansowania na zakup instrumentów – panel dyskusyjny (26 września, godz. 16.30 – strefa edukacyjna)
Pianista, profesor sztuk muzycznych, absolwent łódzkiej Akademii Muzycznej w klasie fortepianu prof. Tadeusza Chmielewskiego oraz w klasie kameralistyki prof. Rajmunda Ambroziaka i prof. Bronisława Hajna. Laureat Nagród i Wyróżnień na Konkursach Pianistycznych i Kameralnych.
Jako solista i kameralista występował w Polsce oraz w krajach Europy i Azji. Znaczną część jego recitali i koncertów kameralnych wypełnia muzyka polska oraz muzyka XIX i XX w. Na swym koncie ma liczne prawykonania dzieł kompozytorów współczesnych, które prezentował na międzynarodowych festiwalach muzycznych.
Współpracował z wieloma wykonawcami, m.in.: Andrzejem Orkiszem, Piotrem Pławnerem, Tomaszem Królem, Urszulą Kryger. Szczególne miejsce w jego działalności artystycznej zajmuje muzyka na 2 fortepiany i 4 ręce, którą z sukcesami wykonywał w duecie fortepianowym m.in. z Joanną Hajn-Romanowicz, Robertem Gawrońskim, Teresą Czekaj oraz Barbarą Karaśkiewicz.
Posiada w swym dorobku nagrania radiowe i telewizyjne. Jego dyskografia obejmuje ponad dwadzieścia płyt z muzyką m.in. H. Wieniawskiego, J. Brahmsa, M. de Falli, M. Ravela, B. Bartoka, M. Brucha, I. J. Paderewskiego, G. Bacewicz, R. Schumanna, K. Szymanowskiego oraz z muzyką polskich kompozytorów współczesnych, m.in.: H. M. Góreckiego, J. Łuciuka, J. Bauera. Płyta z utworami na skrzypce i fortepian Karola Szymanowskiego (w duecie ze skrzypaczką Aleksandrą Szwejkowską-Belica) została nominowana do nagrody Fryderyk.
Prowadzi klasę fortepianu w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. W latach 2008-2012 pełnił funkcję Dziekana Wydziału Fortepianu, Klawesynu i Organów a w latach 2012-2020 pełnił funkcję Rektora łódzkiej Akademii Muzycznej.
Gunther W. Schaible
Urodzony w 1954 roku w Stuttgarcie (Niemcy), żonaty, ma czworo dzieci i siedmioro wnucząt. W 1973 roku uzyskał świadectwo ukończenia szkoły i rozpoczął praktykę jako konstruktor fortepianów w warsztacie naprawy fortepianów.
W styczniu 1977 roku zdał egzamin końcowy jako konstruktor fortepianów i rozpoczął pracę w firmie Bechstein Berlin przy produkcji fortepianów.
W 1981 roku uczestniczył w kursie mistrzowskim w Ludwigsburgu, a w 1982 roku zdał egzamin mistrzowski.
Od 1983 roku nauczyciel w szkole Oscar-Walcker-Schule (szkoła zawodowa dla konstruktorów fortepianów i organów).
2018 – przejście na emeryturę jako nauczyciel.
Obecnie samozatrudniony stroiciel fortepianów.
W latach 1978-2018 członek zarządu Niemieckiego Stowarzyszenia Konstruktorów Fortepianów (BDK).
Od 2016 roku prezes Europiano.
Michał Skiba
Absolwent Technikum Budowy Fortepianów im. G. A. Fibigera oraz Akademii Muzycznej
im. S. Moniuszki w Gdańsku (klasa fortepianu).
Jako stroiciel i technik pianin oraz fortepianów działa na rynku od ponad 30 lat. Ukończył wiele prestiżowych kursów doskonalących warsztat. Te odbyte w Japonii zapewniły mu status technika koncertowego firmy Yamaha. Swoje umiejętności miał okazję zaprezentować podczas licznych konkursów i festiwali zarówno o zasięgu ogólnopolskim jak i międzynarodowym. Na co dzień współpracuje z Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
John Sloboda
Poza nutami – jak lepiej angażować publiczność na żywo (26 września, godz. 10.45 – strefa edukacyjna)
Sztuka występu – panel dyskusyjny (26 września, godz. 14.30 – strefa edukacyjna)
John Sloboda jest profesorem emerytowanym w Guildhall School, gdzie był założycielem Instytutu Badań nad Społecznym Wpływem Sztuk Performatywnych. W latach 2020–2023 był głównym badaczem w projekcie finansowanym przez AHRC „Music for Social Impact: Practitioners’ contexts, work, and beliefs” („Muzyka dla wpływu społecznego: konteksty, praca i przekonania praktyków”), a w latach 2009–2019 kierował w Guildhall School programem badawczym „Understanding Audiences” („Rozumienie publiczności”). Jest także profesorem emerytowanym Keele University, gdzie w latach 1974–2008 pracował w Szkole Psychologii, pełniąc funkcję dyrektora założonej w 1991 roku Jednostki ds. Badań nad Umiejętnościami Muzycznymi i Rozwojem.
John jest znany na całym świecie ze swojej pracy nad psychologią muzyki. Jest członkiem (Fellow) Brytyjskiego Towarzystwa Psychologicznego oraz był przewodniczącym zarówno sekcji psychologicznej, jak i ogólnej Brytyjskiego Towarzystwa na rzecz Rozwoju Nauki, a także przewodniczącym Europejskiego Towarzystwa Nauk Poznawczych o Muzyce. Pełnił trzyletnią kadencję jako pierwszy prezydent https://www.simm-platform.eu, międzynarodowej platformy badań nad społecznym wpływem uprawiania muzyki.
W 1998 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Brytyjskiego Towarzystwa Psychologicznego za Wybitny Wkład w Rozwój Wiedzy Psychologicznej, a w 2004 roku został wybrany członkiem Brytyjskiej Akademii Nauk. W 2018 roku został odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego (OBE) za zasługi dla psychologii i muzyki.
Do jego publikacji należą m.in. *Handbook of Music and Emotion* (redakcja wspólnie z Patrikiem Juslinem) oraz *Exploring the Musical Mind*, obie wydane przez Oxford University Press. Wciąż utrzymuje bliskie związki z Guildhall School, gdzie obecnie współpromuje trzech doktorantów.
John ma polskie korzenie i wielokrotnie odwiedzał Polskę zarówno w celach prywatnych, jak i zawodowych, w tym biorąc udział w konferencjach i cyklach wykładów.
dr Ewa Sławińska-Dahlig
Fortepiany uczniów Chopina (26 września, godz. 14.30 – strefa edukacyjna)
Muzykolog, doktor nauk humanistycznych, menedżer kultury. Absolwentka studiów muzykologicznych na Uniwersytecie Warszawskim (2003), stypendystka programu Socrates-Erasmus w Musikvidenskabeligt Institut Københavns Universitet w Danii (2002/2003). Dysertację doktorską pt. Adolphe Gutmann w kręgu uczniów i przyjaciół Fryderyka Chopina. Działalność artystyczna i udział w życiu muzycznym Europy XIX wieku napisała na Wydziale Historycznym Uniwersytetu Warszawskiego pod kierunkiem prof. dr hab. Ireny Poniatowskiej (2017). Ukończyła też studia podyplomowe na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego (2024).
Kilkakrotnie otrzymała stypendium twórcze Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest autorką książek (m.in. Adolphe Gutmann – ulubiony uczeń Chopina, Warszawa 2013; Chopin w Sannikach. Konteksty historyczno-kulturowe, Sanniki 2009), kilkudziesięciu artykułów naukowych i popularnonaukowych o tematyce chopinologicznej i etnomuzykologicznej, redaktorem naczelnym „Rocznika Chopinowskiego” (serii wznowionej w 2018 r.), redaktorem i koordynatorem wielu projektów wydawniczych; uczestniczy ogólnopolskich i międzynarodowych konferencjach muzykologicznych. Współpracowała z Fundacją Wydania Narodowego Dzieł Fryderyka Chopina, Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Zasiadała w jury Ogólnopolskiego Konkursu Wiedzy o Fryderyku Chopinie (Warszawa 2012, 2013).
Laureatka nagród w dziedzinie upowszechniania i ochrony dóbr kultury za szczególne zaangażowanie w pracę na rzecz kultury (Nagroda Marszałka Województwa Łódzkiego, 2007, 2013; dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za szczególne zasługi w upowszechnianiu kultury ludowej, 2016). Animatorka kultury, juror konkursów muzycznych. Jako instruktor związana z Łódzkim Domem Kultury w Łodzi (2003–2020).
Należy do Sekcji Muzykologów Związku Kompozytorów Polskich oraz do Towarzystwa im. Fryderyka Chopina (członek Zarządu 2016–2021); od 1 marca 2020 r. jest Dyrektorem Generalnym TiFC.
Andrzej Sutowicz
Rzemiosło artystyczne XXI wieku (27 września, godz. 14.30 – strefa dla profesjonalistów)
Andrzej Sutowicz rozpoczął naukę gry na skrzypcach w wieku siedmiu lat w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Zduńskiej Woli. W 1991 roku ukończył Technikum Budowy Fortepianów w Kaliszu, uzyskując wykształcenie techniczne w zakresie konstrukcji i strojenia instrumentów klawiszowych.
Swoją drogę zawodową kontynuował w firmie „Pracownia Organów Szczerbaniak”, gdzie uzyskał tytuł czeladnika, a następnie mistrza w rzemiośle organmistrzostwa. W 2008 roku założył własną firmę organmistrzowską, którą prowadzi do dziś, wspólnie z zespołem doświadczonych współpracowników, realizując zadania konserwatorskie i budowlane na najwyższym poziomie specjalistycznym.Jako przedstawiciel niszowego zawodu o wyjątkowym znaczeniu dla kultury muzycznej, posiadający tytuł mistrza oraz członkostwo w Stowarzyszeniu Polskich Stroicieli Fortepianów, sprawuje opiekę techniczno-konserwatorską nad najważniejszymi instrumentami organowymi regionu łódzkiego. W zakres jego kompetencji wchodzą m.in. organy w Świętej Lipce, Katedrze Łódzkiej, Katedrze Olsztyńskiej oraz Kalwarii Zebrzydowskiej. Ma pod opieką organy w Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi, wybudował organy dla Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
Jako ekspert w dziedzinie organoznawstwa był konsultantem budowy nowych organów w Filharmonii Łódzkiej (ukończonych w 2014 roku) oraz organów symfonicznych tej samej instytucji (ukończonych w 2015 roku). Brał udział w pracach nad opracowaniem standardów kompetencji zawodowych w zawodach „organmistrz” oraz „monter fortepianów i pianin”, realizowanych na zlecenie Ministerstwa Rodziny. Członek Stowarzyszenia Polskich Stroicieli Fortepianów, aktywnie zaangażowany w rozwój standardów zawodowych, uczestniczył w licznych kursach specjalistycznych organizowanych w ramach Akademii Umiejętności SPSF, gdzie dzielił się swoją wiedzą i doświadczeniem jako wykładowca. Brał również udział w Konferencji Piano Congress 2022, na której prowadził wykład i szkolenie pt. „Budowa i renowacja klawiatur”.
Janusz Starzyk
Dlaczego strój równomiernie temperowany jest powszechnie stosowany (27 września, godz. 12.00 – strefa dla profesjonalistów)
Technik elektronik, od 1985 r. stroiciel fortepianów i pianin. Dyplom mistrzowski w rzemiośle budowy i naprawy instrumentów fortepianowych otrzymał w 2002 r. Od 1989 r. prowadzi własną działalność gospodarczą. Członek Stowarzyszenia Polskich Stroicieli Fortepianów. Autor wielu artykułów o historii polskich fabryk fortepianów, oraz książki „Strojenie fortepianów w teorii i praktyce”.
Fanny Steingraeber
Fanny Steingraeber, przedstawicielka siódmego pokolenia kierującego manufakturą fortepianów Steingraeber w Bayreuth w Niemczech.
Rafał Stępień
Rafał Stępień – ceniony pianista, kompozytor, aranżer, producent. Wykładowca w AT w Warszawie i AM w Łodzi a od 2019 roku na Wydziale jazzu i muzyki estradowej Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Prowadzi zajęcia w klasie fortepianu, harmonii i improwizacji jazzowej.
Laureat wielu konkursów i festiwali jazzowych w Polsce m.in.: Jazz Juniors, Gdynia Summer Jazz Days Competition, Klucz do Kariery – Pomorska Jesień Jazzowa oraz Jazz nad Odrą Uczestnik i laureat wielu zagranicznych festiwali: Umbria Jazz, Chopin Festival – Luxemburg Gardens – Paris, Kathania Jazz Festival – Sycylia. Wielokrotnie koncertował w Niemczech, Włoszech, Szwajcarii, Hiszpanii, Francji, Portugalii, Kanadzie i USA.
Jest zapraszany do współpracy przez najwybitniejszych artystów. Współpracował m. in. z: Adamem Bałdychem, Michałem Urbaniakiem, Lorą Szafran, Anną Serafińską, Wojciechem Karolakiem, Wiesławem Pieregorólką, Cezarym Konradem, Henrykiem Miśkiewiczem, Carmen Moreno, Grażyną Łobaszewską, Reggie Wooten’em, Carlosem Johnsonem, Feltonem Cruise, Juniorem Robinsonem, Waynem Ellingtonem i Andrea Bocelli.
Jako producent ma na swoim koncie platynową płytę za album „Dobrze, że jesteś” Zbigniewa Wodeckiego, który wyprodukował w 2018 a także złotą płytę za album Metamorphosis Sławka Uniatowskiego oraz diamentową płytę za album Never ending sorry Agnieszki Chylińskiej. Komponuje i aranżuje muzykę ilustracyjną do wielu polskich filmów i seriali.
prof. Benjamin Vogel
Fortepian Chopina (27 września, godz. 12.00 – strefa edukacyjna)
Instrumenty historyczne. Oryginał czy kopia – panel dyskusyjny (27 września, godz. 16.00 – strefa edukacyjna)
Emerytowany profesor Uniwersytetu Szczecińskiego (Katedra Edukacji Artystycznej) i docent Instytutu Muzykologii Uniwersytetu w Lund, Szwecja. Specjalizuje się w instrumentologii. Absolwent muzykologii na Uniwersytecie Warszawskim (1973), gdzie uzyskał stopień doktora w 1977 (Instrumenty muzyczne w kulturze Królestwa Polskiego 1815-1914, Kraków 1980) i habilitował się w 1988 (Fortepian polski, Warszawa 1995), i gdzie był zatrudniony do 1994 r. Jest także autorem Słownika lutników działających na historycznych i obecnych ziemiach polskich oraz lutników polskich działających za granicą do 1950 roku, Bydgoszcz 2019 i katalogów: Kolekcja Zabytkowych Fortepianów im. Andrzeja Szwalbego w Ostromecku, Bydgoszcz 2016 oraz Kolekcja Zabytkowych Fortepianów Muzeum Historii Przemysłu w Opatówku, Opatówek 2020; artykułów w fachowych czasopismach polskich („Ruch Muzyczny”, „Muzyka”) i zagranicznych („Journal of the American Musical Instrument Society”, „The Galpin Society Journal”, „Svensk Tidskrift för Musikforskning”), haseł słownikowych i encyklopedycznych (Encyklopedia muzyki PWN; Encyklopedia muzyczna PWM; Polski Słownik Biograficzny; Encyklopedia Gdańska; Encyklopedia Szczecina; Encyclopedia of Keyboard Instruments, New York 1994; Die Musik in Geschichte und Gegenwart, wyd. 2, Bärenreiter 1999-2007; The Grove Dictionary of Musical Instruments, wyd. 2, Oxford 2014). Współautor portali internetowych Instytutu Muzyki i Tańca: Polskie ludowe instrumenty muzyczne (2014) i Fortepian w zbiorach polskich (2015), Skrzypce w zbiorach polskich (2016). Członek Związku Kompozytorów Polskich, Związku Polskich Artystów Lutników, American Musical Instrument Society i Svenska samfundet för musikforskning, a także członek Rady Programowej Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina 2007-11, członek honorowy Zrzeszenia Polskich Artystów Lutników i Stowarzyszenia Polskich Stroicieli Fortepianów.
Grzegorz Walendowski
Muzyk, pedagog, kierownik działu artystycznego w Młodzieżowym Domu Kultury w Kaliszu.
Współzałożyciel Kalisz Big Band New Collective, oraz Stowarzyszenia Cultura Pro Omnibus, zajmującego się wspieraniem szeroko rozumianej kultury i sztuki ,oraz promowaniem działań artystyczno-twórczych.
Andrzej Włodarczyk
Fortepian dekafoniczny (26 września, godz. 14.15 – strefa dla profesjonalistów)
Mały brat fortepianu – wielka historia pianina (28 września, godz. 9.30 – strefa edukacyjna)
Stroiciel, konstruktor i restaurator fortepianów, właściciel Pracowni Pianin i Fortepianów w Warszawie, kolekcjoner instrumentów historycznych.
Absolwent Technikum Budowy Fortepianów w Kaliszu (1994) oraz Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie (1998). W 1993 roku założył własną pracownię, specjalizującą się w naprawach, strojeniu, ekspertyzach oraz kompleksowej renowacji pianin i fortepianów – zarówno współczesnych, jak i historycznych.
W 2007 roku odbył staż w renomowanej fabryce Steinway & Sons w Hamburgu. W latach 2000–2006 był wykładowcą Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie prowadził zajęcia z zakresu strojenia i budowy fortepianu.
Na stałe współpracuje jako stroiciel z Państwową Szkołą Muzyczną I stopnia nr 3 im. Juliusza Zarębskiego oraz Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracował także z wieloma znaczącymi instytucjami w kraju, m.in. Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina, Filharmonią Narodową, Zamkiem Królewskim, Uniwersytetem Warszawskim, Akademią Muzyczną w Łodzi,
Muzeum Okręgowym w Krośnie, Muzeum Gdańska oraz Wojskiem Polskim.
Obsługiwał liczne festiwale muzyczne, w tym: Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, festiwal „Chopin i jego Europa”, Festiwal Ad Libitum, Warszawską Jesień oraz Koncerty Chopinowskie w Łazienkach Królewskich.
W 2007 roku był inicjatorem powstania Stowarzyszenia Polskich Stroicieli Fortepianów. Zapoczątkował również cykl wydarzeń muzycznych „Czar dawnych fortepianów w Radzyminie”.
Jako konstruktor zbudował m.in. dwie kopie fortepianu wiedeńskiego Antoniego Waltera (według modelu z 1795 roku) oraz kopię instrumentu warszawskiej firmy Krall & Seidler (z 1830 roku). Restauruje także fortepiany historyczne, w tym tak unikatowe instrumenty jak: fortepian żyrafa z Muzeum Romantyzmu w Opinogórze, fortepian Zygmunta Noskowskiego z Kolekcji Ostromecko, instrument Stanisława Moniuszki (Krall & Seidler), fortepian Zofii Nałkowskiej (Schwechten), fortepiany firmy Erard należące do NIFC, czy koncertowy fortepian firmy Kerntopf i Syn – niegdyś własność Ignacego Jana Paderewskiego.
Jest właścicielem największej w Polsce prywatnej kolekcji historycznych fortepianów,
wykorzystywanych regularnie do koncertów i nagrań. Na instrumentach z jego pracowni powstało ponad 30 płyt i wydawnictw muzycznych.
Sławomir Zubrzycki
Viola Organista (27 września, godz. 14.30 – strefa edukacyjna)
Pianista, klawiolinista, kompozytor oraz konstruktor instrumentów. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (1988, klasa fortepianu prof. T. Żmudzińskiego) oraz The Boston Conservatory of Music (1990-91, Janice Weber). Uczył się również u W. Mierżanowa, J. Lowenthala i J. Sonnleitnera (klawesyn). Stypendysta Fundacji Fulbrighta. Laureat Festiwalu Pianistyki Polskiej w Słupsku (1987).
W 2009 Zubrzycki natrafił na ślad instrumentu klawiszowo – smyczkowego zaprojektowanego przez Leonarda da Vinci – Viola Organista. Zaintrygowany faktami z przeszłości zbudował w latach 2009-2012 własną wersję konstrukcji Leonarda. Premierowe recitale violi organista (październik 2013) były ogromnym sukcesem artystycznym i medialnym. Informacje o powstaniu instrumentu pojawiły się w najpoczytniejszych mediach światowych, m.in. BBC, CNN, The Telegraph, France 24, Deutche Radio Kultur, Corierre della sera, MSN, Oman Daily Observer, Hindustan Times, Taipei Times.
Od roku 2014 Zubrzycki koncertuje na violi organista (ponad 100 recitali w 20 krajach), goszcząc m. in. na festiwalach muzyki dawnej w Sztokholmie, Stavanger, Pradze, Norymberdze, Mediolanie, Vercelli, Treviso, Valvasone, Amboise, Metz, Reims, Sion, Liege, Brukseli, Gandawie, Alden Biesen, Tongerlo, Insbruku, Bukareszcie, Zagrzebiu, Bratysławie, Wilnie, Wrocławiu, Bieczu, Gdyni, Toruniu.
W roku 2015 ukazał się pierwszy w historii solowy album tego instrumentu zatytułowany „Viola organista – The da Vinci sound” a w latach 2021 i 2023 zakończył budowę dwóch kolejnych egzamplarzy instrumentu. W planach oprócz dalszej działalności koncertowej, znajduje się budowa egzemplarzy violi organista dla Studia Eksperymentalnego w Berlinie i dla Katedry w Toledo oraz dalsza popularyzacja instrumentu.